<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0">
<channel>
<title>Мода СРЕДНИХ ВЕКОВ :: </title>
<link>http://www.ms77.ru/</link>
<description>Статьи по истории моды с фотографиями и иллюстрациями в средневековье</description>
<language>ru-ru</language>
<ttl>120</ttl>
<item>
<title>Одежда периода Бургундских мод (поздняя готика)</title>
<description><![CDATA[Герцогство Бургундия во второй трети XV века превосходило в политическом и культурном отношении ослабленную войной Францию. Княжеская династия Бургундии, присоединившая к своим владениям и Нидерланды, использовала свое сильное экономическое положение для развития всех искусств и ремесел. Бургундские герцоги обратили позднюю готику в утонченное и роскошное искусство.Бургундская придворная одежда появилась при Филиппе III Добром (1396-1467) и его преемнике Карле Смелом (1433&mdash;1477).Ее богатство, а также исполненная фантазии отделка вызывали восхищение знати во всей Европе, и в дальнейшем, до самого конца XV столетия, служили образцом для подражания и получили название &laquo;придворных бургундских мод&raquo;. Иногда этот период в истории костюма называют также &laquo;карнавалом мод&raquo;, потому что никогда народы Запада не одевались так дико и причудливо, как в период упадка Средних веков.Едва только новая мода получила повсеместное распространение, как уже появляются первые законы об одежде (&laquo;уставы о платье&raquo;), направленные на сдерживание страсти к моде и роскоши. Их целью было не только искоренение чрезмерной роскоши, но и, в особенности, сохранение различий в одежде между сословиями (высшей знатью, дворянами, бюргерами, ремесленниками и крестьянами).Церемония коронации. Миниатюра из книги Жана Манзеля ок. 1425-1435 гг.Дамы большей частью в высоких двурогих чепцах с подбивкой, с широким покрывалом. Длинные отделанные мехом верхние платья подобраны, что позволяет видеть нижние платья. Короткий лиф с вырезом или (у коленопреклоненных дам слева и у двух стоящих пред дверями церкви) - жакет из горностаевого меха с большими вырезами под руками и на бедрах, в XV в. обычно надеваемый только на свадьбы и на церемонии.Сегодня готическая одежда выглядит для нас гротескно, но она была созвучна с остроконечными крышами домов и с богатым орнаментом зданий той эпохи. Модная линия была удлиненная и величественная, как и готическая архитектура. Все в женской одежде было словно устремлено вверх, завершаясь высокой остроконечной шляпой. Острый нос обуви подчеркивал безупречность стиля. Для того, чтобы удерживать шляпу на голове, необходимо было сохранять равновесие, равномерно и спокойно двигаться. Подчеркнутая умеренность, сохранение достоинства в любом положении помогали женщине сохранять свой престиж. И во многих случаях ей это удавалось.Дамы и мужчины украшают свои платья и пояса бубенчиками и бантиками; рукава этих платьев спускаются до полу; на голову надевают род монашеского клобука, конец которого свешивается до самых пят. Квинтэссенцией изящества считается все то, что является верхом нелепости, непрактичности и чудачества.Влияние переходного времени сказывается на каждом шагу: люди неуравновешены, крайне возбуждены и стараются проявить свою индивидуальность во всем, начиная с пестрых тряпок. Постоянные чумные эпидемии вызывают то панический страх, то необузданную радость после освобождения от ужасной гостьи. Немудрено, что при таких условиях люди доходят до всевозможных крайностей и смешивают понятие "ново" и &laquo;красиво&raquo;.Автор одной из средневековых хроник периода Столетней войны между Англией и Францией так объяснил неудачи Франции в войне: &laquo;Бог послал эту напасть на нас за грехи наши потому, что тщеславие Франции было велико, и несообразность одежды и разного платья переходила из одной крайности в другую: одни носили платье, имевшее вид зубчатого лоскута, до того короткое, что если одетый в него нагибался, то стоявшие сзади могли видеть его панталоны и то, что ими прикрыто. И панталоны были так узки, что надевать их без посторонней помощи было невозможно. Другие одевались, как женщины, в длинные платья со множеством складок и в штаны, одна половина которых была не похожа на другую; рукава висели до земли, так что эти люди были похожи скорее на шутов, чем на честных людей, а потому и неудивительно, что за подобные безрассудства, превысившие всякую меру, Бог наказал нас бичом своим &mdash; королем Англии&raquo;.Отчасти это объясняется, конечно, тщеславием отдельных сословий. Каждый стремится превзойти остальных: низшие классы стараются уподобиться высшим, а те, в свою очередь, хотят добиться еще больших привилегий. Знатный рыцарь носит башмаки длиной в полметра, и ему подражает в этом простой горожанин, а рыцарь, желая оградить свои привилегии, еще более удлиняет носок своего башмака. Такое соревнование, вызванное главным образом тщеславием, честолюбием и распущенностью, длится без конца. Поэтому немудрено, что, например, германский костюм этого времени, увешанный бубенчиками, впоследствии мог сделаться достоянием только шутов.У всех тогдашних людей заметно одно основное стремление: сделать талию как можно тоньше. Это стремление было свойственно не только женщинам, но и мужчинам. Дамы старались достичь своего идеала с помощью особого покроя платья и шнуровки, которая стягивала не только верхнее и нижнее платье, но и рубашку, и мало чем отличалась от нынешнего корсета. Вследствие этого платье стало настолько узко в груди, что его нельзя было надевать через голову, и дамам пришлось отделить юбку от лифа и придать платью ту форму, которая существует до наших дней.Особым отличительным признаком регламентированной строгим придворным этикетом бургундской моды являлось подчеркивание удлиненных и заостренных форм: края одежды выполнялись в виде зубцов; тонкая, высоко зашнурованная талия; устремленный вверх головной убор; обувь с узкими длинными носами; длинные шлейфы и развивающиеся покрывала, а у мужчин &mdash; шелковые драпировки на шляпах и плотно прилегающие чулки-штаны.Прием и обеденный стол во дворе бургундского герцога. Миниатюра из " Истории Карла Мартелла" (Брюгге, 1470).Дамы слева - в высоких остроконечных бургундских чепцах и длинных высоко подпоясанных платьях со шлейфом, мужчины в коротких куртках или высоких кафтанах с подбитыми рукавами, в высоких или полувысоких шляпах с узкими полями. Туфли с длинными узкими носами без сабо.Если не считать придворного церемониала, для которого были предпочтительны в основном темные, приглушенные тона, одежда богатых горожан была роскошной, даже подчас эксцентричной. Носили дорогие узорчатые материи, затканные золотом, меховые оторочки и богатые украшения, среди которых встречались даже бубенцы и колокольчики. МУЖСКОЙ КОСТЮМ ПЕРИОДА БУРГУНДСКИХ МОДМужской костюм периода бургундских мод создавался в кругу феодалов, и в нем подчеркивалось явное пренебрежение к труду: костюм был неудобным, то широким и длинным, то узким и коротким. Иногда верхняя одежда была настолько длинной, что полы ее волочились по земле, а вошедший в это время в моду жакет имел часто рукава с разрезами, в которые продевали руки, в результате чего сами рукава играли чисто декоративную роль и спускались вдоль фигуры.Мужчины носили также короткую, плотно прилегающую подпоясанную куртку со стоячим воротником и надставленными полами, собранными в складки. Разрезы на рукавах позволяли видеть полотняную рубаху. Плечи, грудь и спина куртки были подбиты ватой. Особенно бросалась в глаза фантастическая головная повязка типа тюрбана из тонкой шелковой ткани. Пестрота тканей и отделка одежды бубенцами даже вызывала возмущение среди духовенства. Мужчины начали с того, что укоротили свою длинную тунику до колен; затем эта туника становится все уже и, наконец, в нее не пролезает голова; тогда она разрезается спереди сверху донизу и превращается в камзол. Таким образом, начиная с половины XIV столетия, почти на каждом мужчине можно встретить узкий, короткий, застегнутый на все пуговицы камзол.Сверх этого камзола и узких панталон, которые иногда переходят в чулки с кожаными подошвами, надевается обыкновенно какое-нибудь верхнее платье. Чаще всего - одежда с широкими рукавами или одними проймами, надевающаяся через голову - тапперт. Средневековые портные придают этой одежде самые причудливые формы и фантастический характер. Она делается то настолько просторной и длинной, что падает вниз на фигуру широкими складками, то такой короткой, что напоминает блузу. Иногда она обтягивает плечи и грудь, а у пояса расходится в виде колокола, иногда же кроится просто в виде рубашки и ниспадает отвесными параллельными складками.Ворот, рукава и отделка тоже поражают разнообразием. В Германии и Нидерландах ворот расширяется спереди и сзади; итальянцы удлиняют его сзади, а англичане и французы окружают его высоким стоячим воротником, доходящим до самых ушей и подбородка.Рукавам придают форму колоколов или крыльев, которые свешиваются до колен и закрывают часть спины. Но обыкновенно такие рукава висят сзади только в качестве украшения, а руки продеваются в особые проймы, находящиеся спереди. Если тапперт очень короток, его обшивают внизу узкой меховой опушкой, мохнатой шерстью или чем-нибудь в этом роде. Зимой он подбивается мехом весь, не исключая и рукавов.В Бургундии во времена Филиппа Доброго тапперт доходил почти до колен и делался обыкновенно с открытым воротом и с боковым разрезом. Придворная знать шила тапперты из дорогих материй, преимущественно из красного бархата, и оторачивала их мехом. Кроме тапперта носили короткий, плотно прилегающий к телу камзол, затем род фуфайки, закрывавшей верхнюю часть тела и живот, и, наконец, короткий, узкий жакет, название которого произошло, вероятно, от имени Жак. Это - короткая распашная одежда, полы которой, расходились пышной юбочкой от узкой, стянутой поясом, талии. Жакет имел стоячий воротник, иногда был опушен мехом. Рукава у жакета бывали различные &mdash; и колоколообразные, и висячие, но чаще всего, имели вид пышного буфа у плеча и сильно сужались к кисти руки. Такие рукава назывались жиго. В рукавах часто делали разрез, в который можно было продеть руку. В этом случае сами рукава играли чисто декоративную роль и спускались вдоль фигуры. До середины XV века жакеты были неотрезными в талии.Пожилые люди при выходе на улицу надевали кафтан, довольно узкую одежду, доходившую либо до колен, либо до середины икр. Кафтан обычно опоясывали.К длинным одеждам относились упленд и роб. Упленд был настолько длинным, что полы его часто волочились по земле. Носили его и феодалы и бюргеры, которые иногда укорачивали упленд до середины икр. Упленд был распашной одеждой и обязательно опоясывался. Сверху, до талии, он мог застегиваться, но от талии до подола был распахнут. Часто он имел шалевидный воротник иногда меховой. Рукава сверху узкие, книзу сильно расширенные. Роб представлял собой накладную одежду со стоячим воротником и надрезом у ворота спереди или сзади. Спереди роб был узким, обычно опоясанным в талии. Иногда сзади был своеобразный шлейф (&laquo;полотенце&raquo;), представлявший собой полотнище ткани, пришитое на спине под воротником. Рукава роба имели вверху вид буфа, а от локтя до кисти были узкими. Роб был одеждой средневековых щеголей.В течение XV столетия тапперт превратился в особый плащ, доходивший до полу и напоминавший наш халат. Этот плащ был открыт спереди и свободно запахивался благодаря своей ширине; он делался обыкновенно с рукавами и широким отложным воротником и опоясывался шалью. Впоследствии этот плащ укоротился настолько, что доходил только до бедер.Длинный плащ стали носить только пожилые люди, а молодежь предпочитала совершенно короткий, едва доходивший до бедер и не закрывавший даже мешочка для половых органов, пристегнутого к штанам спереди между ног, который как раз в это время стал входить в моду. Но так как в ту эпоху противоречие сказывалось решительно во всем, то неудивительно, что некоторые франты носили плащи, волочившиеся по полу. Эта нелепая мода была особенно распространена среди итальянских и французских щеголей, а в Германии, наоборот, плащ укорачивался с каждым днем, пока не уподобился воротнику.Самым характерным головным убором, который носили все слои населения, был капюшон с оплечьем, часто украшенный бубенчиками и зубцами. Иногда капюшон пришивали к плащу. Если конец (шлык) капюшона был длинным, то его завязывали узлом. Кроме капюшона, носили шаперон, который к XV веку приобрел вид шляпы, так как его заранее драпировали и сшивали. В народе обычно носили чепец из ткани &mdash; бегуин. Иногда бегуин надевали и знатные люди, тогда поверх него носили шляпу. Шляпы были разнообразными, чаще всего суконные или фетровые колпаки в виде усеченного конуса, с полями и без полей. Щеголи носили иногда одновременно две шляпы &mdash; одну на голове, вторую за спиной.Мужчины намного превзошли женщин в фантазии и разнообразии туалетов. Штаны и чулки еще продолжали существовать как одно целое в виде сквозных тесно прилегающих паголенков или штанов-чулок. Тугие штаны-чулки из сукна, холста или льна, вырезанные и выкроенные по ноге и крепленные по талии к исподнему нагруднику или особому поясу, плотно обтягивали ноги и бедро. Они часто составлялись из половин разных цветов. Так, одна нога могла быть одета в полосатую штанину, например красную и зеленую, а другая - быть целиком желтой. "Красная половина джентльмена внушает мысль, что он наполовину поджарен или что он вместе с платьем был опален огнем св. Антония". В пьесе Филда "Женщина - это флюгер" один из действующих лиц восклицает: "Конечно, мои ноги отличаются одна от другой: ведь одна обошлась мне на 20 фунтов дороже". Обувь была удлинена сверх всякой меры (ее французское название &mdash; poulaines &mdash; означает &laquo;нос корабля&raquo;, нем. Schiffsschnabel). Чтобы облегчить ходьбу и сохранить обувь, носили деревянные башмаки &mdash; сабо с низкими каблуками, державшиеся на ремнях.Обувь с длинными узкими носами упоминается еще до 972 г., но входит в моду только в XIV в.- сначала во Франции, затем в Бургундии; оттуда эта мода переходит в Германию, Англию и Шотландию. В продолжении почти всего XV в. такая обувь служила отличительным признаком знатности. Острые носы загибались кверху, а иногда удерживались в таком положении при помощи лент и цепочек. Деревянные подставные башмаки - сабо, защищавшие эту обувь от грязи немощеных улиц, чаще всего были высокими, с толстыми каблуками. Около 1480 г. в Германии эта мода исчезла, о чем сообщает хроника, тут же указывая на новую моду - широкие и просторные башмаки. Их носили и после 1500 г. на протяжении жизни целого поколения.Отделкой и украшением костюма служили бубенчики, перстни, пояса, фибулы. К поясу подвешивали кожаный или парчовый кошель, на цепочке у пояса крепили кинжал, а на перевязь через плечо &mdash; охотничий рог. В это время принадлежностью костюма знати обычно были перчатки, но чаще перчатку надевали только на левую руку, а вторую держали в руке. Обе перчатки надевались во время охоты. При входе в церковь и во время танцев обе перчатки снимали и прятали за поясДаже Боккаччо, автор &laquo;Декамерона&raquo;, которого трудно назвать моралистом, возмущался новой модой. По поводу остроконечной обуви он говорил, что это дьявольские когти для ловли запретных наслаждений. Какие именно соблазны скрывались в этой обуви для противоположного пола, мы, увы, никогда не узнаем, зато можем с уверенностью сказать, что ходить в них было мучительно.ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ПЕРИОДА БУРГУНДСКИХ МОДВероятно, запреты, связанные с экстравагантностью моды, были вызваны не столько моральными соображениями, сколько желанием сохранить свои сословные признаки, ибо деньги часто затушевывали знатность происхождения. Так, если герцог мог позволить своей супруге иметь два парадных туалета, то жена антверпенского купца имела их целую дюжину. Свидетельство тому &ndash; визит супруги французского короля Филиппа Прекрасного в Нидерланды. После первого торжественного приема мадам воскликнула: &laquo;Я считала себя королевой, но вижу, что здесь собралось не меньше ста королев!&raquo;Женский костюм периода &laquo;бургундских мод&raquo;, так же как и мужской, отличался удлиненным силуэтом. Это впечатление достигалось сочетанием укороченного лифа, длинной неширокой юбки и высокого головного убора, причем неширокая юбка была спереди несколько укорочена, а сзади имела шлейф.Женщины предпочитали короткие плащи. Длинный плащ носили только монахи, почтенные женщины и вдовы, а остальные дамы вместо длинного плаща в виде колокола начинают носить короткие тапперты и короткие плащи. Плащи становятся короче, а платья длиннее.Французские придворные дамы XV века надевают одновременно три платья: котт, сюркотт и роб, причем платье роб было национальным костюмом. Оба верхних платья делаются обыкновенно с длинным шлейфом. Некоторые дамы ограничиваются двумя платьями, но меньше двух не носит никто.Все три платья шьются из очень дорогой материи. Знать и придворные предпочитают золотую парчу и бархат. Ткани разрисовываются так называемым гранатовым узором. Этот узор существовал из нескольких видах и не выходил из моды в течение двух веков. Очевидно, он вел свое происхождение с Востока, и готика только наложила на него особый отпечаток. Основным мотивом этого узора является плод, напоминающий созревший или лопнувший гранат, облупившийся чертополох или ананас, украшенный наверху зубчатым венчиком, переходящим в стебли.В готический период отличные ткани составляли главное достоинство одежды. Самые лучшие шерстяные ткани производились в Нидерландах. Во Фландрии изготовляли очень тонкое и очень легкое сукно, которое украшалось пурпуром и служило для королевских мантий. Из Италии вывозили шелк, бархат, парчу. Наивысшим достижением мастеров, работающих со льном, были фламандские кружева, такие воздушные и легкие, что что выглядели почти невесомыми. Позже с ними начали конкурировать венецианские кружева. Но готической женщине, жаждущей все более пышных нарядов, уже не хватало кружев и декоративных тканей. Она украшала платья золотым и серебряным бордюром, вышивала серебряными и золотыми нитками, нанизывала до 20 перстней на пальцы рук, а шею ее украшали тяжелые ожерелья из драгоценных камней.Модным дополнением стал носовой платок, но не в сегодняшней своей функции. Его не засовывали в карман, а держали в руке, чтобы отгонять мух. Кончик носового платка обычно был украшен золотым сердечком. На поясе у модной женщины обычно висели гребешок, зеркальце и амулет. Висел также и позолоченный коготь сокола, который служил зубочисткой.Как было сказано, существенной частью элегантного платья был шлейф. Его ввела в моду знаменитая красавица Агнесса Сорель. В XIV-XV веках он достиг рекордной длины. Чем больше разгорались споры и проповеди, тем больше он удлинялся. Длина шлейфа была строго регламентирована и зависела от положения женщины в обществе.Так, королева имела право носить шлейф в 11 локтей (один локоть равен 45 см), герцогини, принцессы &mdash; в 8 локтей, и т.д. - до одного локтя.  Шлейф на церемониальной мантии достигал 5 метров.На рыночной площади в городе Модене (Италия) был даже установлен специальный камень для измерения длины шлейфа. Возле него стоял страж с мечом, чтобы отсекать лишнюю часть шлейфа у самых ярых модниц города. Но дневной улов его был небольшой, ибо женщины умудрялись обходить площадь. Один епископ сказал: &laquo;Если бы женщине нужен был хвост, Господь создал бы ее с хвостом&raquo;.С таким шлейфом изображена Саломея на картине Джиотто &laquo;Пир Ирода&raquo;. Впоследствии эти шлейфы достигают таких колоссальных размеров, что их приходится поддерживать пажам. Даже святые на картинах живописцев изображаются в платьях со шлейфами. При этом все художники стараются расположить шлейфы красивым веером, а немцы сосредоточивают все внимание на том, чтоб передать малейшие изгибы и извилины складок.В воображении людей того времени понятие богатства и довольства тесно связывается с представлением о шлейфе, который волнами ложится вокруг ног. Поэтому шлейфы носят главным образом при дворах, и они появляются на сцену во всех торжественных случаях благодаря своей декоративности и своему символическому значению. Впоследствии шлейф выходит за пределы этих рамок и выносится на улицу. Нелепый обычай носить шлейфы на улицах в Германии входит в моду в XV веке и продолжает существовать, несмотря на строгое противодействие и предписания городских общин, которые тщетно борются с ним всевозможными мерами.В таких одеждах у женщин была типичная осанка, плавно прогнутая линия тела в форме буквы S. В платье было множество шлиц и отверстий. Их закрывали обычно завязками, но очень часто и булавками, и безопасными иглами, в силу чего кавалеры жаловались, что к даме сердца подступиться труднее, чем к дикой розе.Чем тоньше становилась талия, тем ниже опускалось декольте. Характерной формой декольте был треугольник. Часто платье имело треугольный вырез до пояса и спереди и сзади; спереди вырез прикрывали вставкой из другой ткани. Часто вырез платья обрамляли мехом, а иногда вдоль выреза пришивали воротник. Появление декольте в одежде было связано с протестом против учения церкви о греховности тела. Но тут Церкви было за что гневаться: декольте быстро достигло самого низкого предела, а случалось, было и ниже его. Так, например, Элеонора, фаворитка французского короля Шарля VIII, явилась на один из банкетов в честь его Величества просто-напросто с обнаженной грудью. Пример был заразителен и сразу же повлек за собой появление последовательниц Элеоноры, несмотря на то, что Церковь грозила отлучить бесстыдниц. При такой явной демонстрации бюст, естественно, нуждался в особенной заботе, и с этой целью появилось множество косметических рецептов.          В XV веке огромное значение приобрели головные уборы, в частности чепцы, а прическа, наоборот, утратила свое значение. Модным считалось открывать лоб и виски, а также затылок, чтобы показать красоту длинной шеи. Для этого волосы над лбом и затылком иногда подбривали, а брови выщипывали. Любимым головным убором знатных женщин был эннин. Высота его зависела от степени знатности. В таком головном уборе женщина при входе в помещение приседала. Модным считался &laquo;рогатый&raquo; чепец, форму которого создавала прическа с боковыми валиками, чепец в виде &laquo;двойной сахарной головы&raquo; или в виде &laquo;паруса&raquo;. Высота его зависела от степени знатности. Это были одноконечные и двухконечные шляпы, к которым иногда добавляли вуаль. Эннин, прикрывая прическу, оставлял открытым большой лоб, величина которого создавалась искусственно сбритыми с его верхушки волосами. Чепцы достигали таких размеров, что дали повод очевидцу написать: "Рядом с дамами, одетыми в эннин, мы чувствовали себя жалкими кустиками в дубовом лесу".Разнообразие чепцов было фантастичным, а масштабы удивительными. Их делали из полотна и прозрачной шелковой ткани, огромных размеров и скромной формы, из жесткой и мягкой ткани на каркасе, задрапированном искусно и сложно. Жены мастеровых и служанки закрывали головы покрывалами, которые они ловко набрасывали, располагая их самым живописным образом.Церковь, естественно, раздражалась по этому поводу, заявляя, что нет более удобного жилища для злых духов, чем эти шляпы, и что женщины, которые их носят, сами рискуют превратиться в рогатых дьяволов, и что такие вещи уже случались. Монахи подстрекали парней, чтобы те бросали камни по шляпам женщин. В конечном счете они одержали частичную победу: высота остроконечной шляпы была ограничена до 50-60 см для обыкновенной женщины и до одного метра для знатной женщины. Влияние позднеготической моды, доведенной бургундским двором до высшей степени, естественно, ощущалось в соседних странах, в первую очередь в Германии. Особенно охотно заимствовались элементы новых форм одежды в землях, лежавших в нижнем течении Рейна и на юго-западе.На многочисленных гобеленах, картинах, стенных росписях, книжных миниатюрах постоянно встречаются детальные изображения модных элементов одежды и аксессуаров, в большинстве случаев обнаруживающие их бургундское происхождение. У женщин и девушек - это длинные рукава верхней одежды, конические, в виде крыльев, узкие рукава нижней одежды с воронкообразным раструбом, начинающимся на запястье и доходящим до основания пальцев; у мужчин &mdash; шелковая головная драпировка с зубчатыми краями или короткая одежда с подбивкой, со стоячим воротником и такими же разрезами на рукавах, как у женщин.Мужчины носили низко сидящий широкий металлический пояс с подвешенными к нему бубенцами, ножами, кошелями или оружием с коротким лезвием. Излюбленной обувью служили башмаки с длинными острыми носами, которые в сочетании с зубчатыми краями одежды и изящными висячими украшениями соответствовали остроконечным формам позднеготической архитектуры и скульптуры.Наряду с этими явными заимствованиями сохранялись и некоторые типично немецкие формы. Прежде всего - это женский головной убор, широко распространенный в Германии во второй половине XIV и в первые десятилетия XV в., &mdash; крузелер, или крюзе-лер, получивший свое название от обрамляющей лицо оборки (Krause), или чепец с рюшами. Этот полотняный чепец, по краю которого шел ряд оборок с частыми складками, плотно облегал лицо и затылок и позволял видеть лишь небольшую часть прически. Еще один оригинальный немецкий головной убор - высокий чепец в форме капора с полями, позади которого свешивается длинный конец, очень похожий на &laquo;хвост&raquo; мужского капюшона, &mdash; он выглядит почти как вторая коса.Третий специфический немецкий головной убор &mdash; головной платок, который вошел в употребление гораздо раньше и в течение XIV в. наряду с крузелером был основным головным убором замужних женщин. 1,2. Придворные ок. 1470 г. в длинной церемониальной одежде, открытой спереди, подпоясанной, чаще всего с длинными рукавами и подбитыми плечами. Высокие конусообразные шапки с подбивкой.3,4. Придворные дамы в высоко подпоясанных длинных платьях (робах) с глубокими вырезами на груди и спине.Высокие бургундские чепцы с ниспадающим покрывалом или обернутые очень большими батистовыми платками. (рис.3). Нижнее платье почти не видно. 5. Молодой бургундский герцог Карл Смелый (1433-1477) в подпоясанном кафтане поверх короткого камзола со стоячим воротником и длинными узкими рукавами. Меховой берет с пером.    1. Молодой человек ок. 1425 г. в удлиненной куртке со схваченными складками, расшитой золотом, с четырьмя рядами оборок, идущими от пояса. Из длинных рукавов у запястья выглядывают белые полотняные зубцы. На плечах - накидка из красного бархата. Широкополая матерчатая шляпа с перьями. Узкие штаны-чулки и деревянные башмаки - сабо. волосы острижены в кружок в виде шапки.2. Дама в подпоясанном платье со шлейфом. Головная повязка с золотым краем, с плоским матерчатым чехлом на чепце (наподобие головного платка итальянских крестьянок нового времени). 3. Сокольничий в тяжелой бархатной, подбитой мехом верхней одежде в форме колокола, без рукавов, открытой с боков, с зубчатым краем. Перчатка из оленьей кожи, с широким отворотом. Гамаши с отворотами на икрах. Остроносые башмаки. Шапка-чехол с зубчатой повязкой. 4. Герцог Филипп Добрый. Подбитая шапка с длинной повязкой. Из-под пластинок брони на шее виден нижний панцирь с колечками. Колет с воротником и верхняя одежда с меховой отделкой и гербами. 5. Знатный молодой человек в отделанной мехом верхней одежде с широкими рукавами. На левом плече три зубца-застежки (эта одежда надевается через голову). Подобие гамаш поверх штанов-чулков. Голова острижена.    1. Королева Шарлотта, супруга Людовика XI Французского (1461-1483), в бургундском наряде и высоком остроконечном чепце. 2. Молодой придворный в houppelande с меховой отторочкой и глубоким вырезом на груди. на поясе кошель с милостыней для раздачи бедным. 3. Герцог Филипп Добрый (1396-1467) в костюме гроссмейстера ордена Золотого Руна. На шапке - характерная повязка. 4,5. Эрцгерцог Максимилиан Австрийский (1459-1519), с 1493 г. - император Священной Римской империи Максимилиан I, и его невеста Мария Бургундская, дочь Карла Смелого. На Максимилиане - houppelande, спереди совершенно открытый, поверх короткой куртки с зашнурованным вырезом на груди. Широкие, уже не остроносые башмаки. Мария в бургундском наряде.  1-5. Французские знатные дамы в длинных платьях со шлейфами, иногда высоко подпоясанных (1). В глубоком вырезе на груди - небольшой нагрудник (4). Новомодная короткая , открытая спереди жакетка с меховой отделкой - urcot (2 и 5). Бургундский остроконечный чепец с покрывалом в различных вариантах.   1,2. Длинная, широкая, открытая спереди верхняя одежда с поясом , отделанная мехом, поверх короткой куртки. Маленький берет с пером поверх колпочка для волос. 3,4. Короткая куртка, конусообразная шляпа с узкими полями, узкие паголенки с утолщенными подошвами. 5,6. Молодые люди в коротких оттороченных мехом куртках с прорезями на рукавах, через которые видны длинные рукава нижней одежды. Мягкие остроносые туфли; кроме того на рис.5 - сабо, деревянные башмаки для защиты от уличной грязи.  1. Дворянство. 2,3. Пожилые мужчины в длинных робах (закрытых, надеваемых через голову). 4. Дама в верхней одежде без рукавов и верхнем платье с широкими рукавами; видны длинные рукава нижнего платья. 5. Дама в "двурогом" чепце, с покрывалом, в верхнем платье с короткими рукавами поверх нижнего с богатым узором, надставленными белыми рукавами. 6. Княгиня в длинном подпоясанном верхнем платье с глубоким вырезом поверх нижнего платья с длинными рукавами.     1. Горожанка в большом полотняном чепце, закрывающем волосы. С картины Р ван дер Вейдена.2. Знатный итальянский купец в высокой бургундской бобровой шапке. С портрета работы яна ван Эйка. (1434).3. Жена бургомистра из Брюгге в бургундском чепце с покрывалом. С портрета работы Ганса Мемлинга. (1480).4. Мужчина в конусообразной высокой шапке.5. Знатный бургундец в новомодной шляпе-тюрбане. С портрета работы Яна ван Эйка (1443).7. Герцог Филипп Добрый Бургундский с подрезанными волосами, которые выглядят как парик.8. Купец Арнольфини в шляпе с подбивкой, с ниспадающей головной повязкой. С портрета работы Яна ван Эйка (1439).9. Молодой человек из Брюгге. Портрет работы Ганса Мемлинга (1487).10. Граф фон Круа. Портрет работы Ганса Мемлинга. 1. Туфля с подставным деревянным башмаком - сабо.2. Туфли с загнутыми кверху носами и сабо.3,4. Туфля из музея в Кольмаре (Эльзас). Ок. 1460 г. Подставной башмак - более поздняя ошибочная реконструкция.5. Туфля, которую носили вместе с поножами и шпорами.6. Туфля с панцирем.7. Обычный подставной башмак, вид сверху.8. Остроносый подставной башмак, вид сбоку.9. Удлиненный плоский подставной башмак, вид сбоку.10. Удлиненный подставной башмак, вид сверху.11. То же, вид снизу.12. Остроносая туфля короля Шотландии Якова I.13. Остроносый сапог с коротким подставным башмаком.14. Короткая остроносая туфля, вид снизу.15. Остроносая туфля.16. Аналогично рис.617. Плоский подставной башмак. Отчетливо видны ремни.18. Высокий толстый подставной башмак с широким ремнем спереди. В статье использованы материалы  Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме 2004Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М.Ильинской и А.А.Лосевой Комиссаржевский Ф.П. История костюма Вольфганг Брун, Макс Тильке  "ИСТОРИЯ КОСТЮМА от древности до Нового времени"Киреева Е. В. История костюма, М., 1976]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/gotic/14944/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/gotic/14944/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/gotic/">Мода СРЕДНИХ ВЕКОВ</category><pubDate>Fri, 14 Aug 2009 14:01:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Одежда в готический период XII-XIV в.в.</title>
<description><![CDATA[В искусстве готики, возникшей в XII&mdash;XV веках и распространившейся по всей Европе, ярко стали выступать реалистические черты. Название &laquo;готика&raquo; условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые первыми применили этот термин, характеризуя искусство Средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. После того как в XIX столетии появилось понятие &laquo;романское искусство&raquo;, готическим стали именовать заключительный этап истории средневекового искусства в Западной Европе &mdash; с конца романтики до начала эпохи Возрождения. Готика была порождена теми динамическими процессами в жизни средневекового мира, которые ознаменовали вторую половину XII&mdash;XIV веков. Это было время апогея в развитии феодального общества Западной Европы. В ХII&mdash;ХIII веках окончательно сформировался правящий класс феодалов, небывалого могущества достигла католическая церковь, которая претендовала на господство над всем западным миром.Важнейшие изменения были связаны с подъемом и ростом городов, в которых создавались крупные городские общины с самостоятельным управлением, и которые отныне стали ведущей прогрессивной силой в жизни средневековой Европы. Бюргерство завоевывало все новые права, нарождавшаяся буржуазия, неустанно богатевшая на торговле, утверждала в культуре и в искусстве свои представления и вкусы - со склонностью ко всему положительному, конкретному. Огромное влияние на умы оказывали сочинения отца логики, величайшего философа древности Аристотеля, становившиеся известными в латинских переводах.Процессы, которые развивались в общественной жизни государств и которые определили появление готического стиля в архитектуре, скульптуре, живописи, не могли не отразиться и на прикладном искусстве, в том числе, на костюме.XIII век знаменуется интенсивной классовой борьбой, которая приводит к классовой дифференциации и в костюме. Более заметным становится расслоение уже в среде самих феодалов, что отражается и в костюме знати. Еще более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян. В XIII веке издаются первые законы, ограничивающие пышность одежд вассалов в сравнении с сюзереном. Появляются законы, регламентирующие ношение одежд в зависимости от принадлежности к определенному сословию. В них предписываются строгие ограничения в выборе тканей и формы костюма для различных классов общества. Например, бюргеры, в отличие от дворян, не имели права носить шелковые одежды, длинные шлейфы и т.д.Происходила перегруппировка господствующих сословий. Рыцарство, до этого времени задававшее тон в культуре, еще находило возможность проявлять себя в длительных войнах и различных воинских забавах, однако постепенно сходило со своего высокого пьедестала, растрачивая силы на междоусобицы и рыцарский разбой. В то же время росли, крепли и богатели города, на политическую арену выходило бюргерство, росло самосознание, а вместе с ним и самоутверждение, проявлявшееся и в костюме. Набирал силу здоровый реализм в жизни и обычаях, в искусстве и культуре; вместе с тем дотоле смиренное благочестие сменилось мечтательной аскезой, религиозным фанатизмом и идеологическими поисками, выразившимися в различных ересях. Все эти противоположности не замедлили сказаться в коренном изменении одежды и многообразии ее форм. В это же время с развитием портновского искусства усложняется технология изготовления одежды. В одежде Западной Европы, и, прежде всего во Франции, начинается подлинное &laquo;господство ножниц&raquo;: закладываются основы кроя, особенно повлиявшие на изменение форм женской одежды. Умение кроить ткани устранило зависимость фасона одежды от ширины ткацкого станка. То, что ранее едва отваживалось проявиться &mdash; подчеркивание тех или иных форм тела путем изменения силуэта, противопоставление частичного обнажения окутыванию,  теперь с полной определенностью производится посредством одежды, то есть появляется &laquo;мода&raquo;.В костюмах впервые появляются вшивные рукава, которые первоначально пришивают на один день, а вечером отпарывают, так как одежда очень узка и снять ее иначе невозможно. Иногда рукава привязывают шнурками. Поскольку верхняя одежда, которую раньше надевали через голову, стала теперь такой узкой,  ее пришлось снабдить застежками, которые впервые приобрели исключительно важное значение.С изобретением застежки и появлением распашной одежды, то есть разрезанной спереди сверху донизу, рукава начинают вшивать для постоянной носки. В костюме появляется воротник. Усложнение кроя позволяет расчленить объем и тем самым создавать костюм, подчеркивающий фигуру. В женском платье наблюдается членение на лиф и юбку. Характерной чертой силуэта одежды ХIII и XIV веков становятся вытянутые готические пропорции. Особенно же заметным влияние готики на костюмы становится в XV столетии.Тонкость и вытянутость силуэта с изяществом завершается сильно вытянутыми заостренными формами шляпы и башмаков. В одежде преобладают яркие цвета, самой модной тканью становится бархат, появившийся в период позднего Средневековья. Ткани богато орнаментируются. Излюбленный орнамент &mdash; растительный. Костюмы по своим формам становятся все разнообразнее. В XIV веке в мужском костюме появляются два модных направления: короткая и длинная одежда. Одни носят свободное и длинное, другие (чаще всего молодежь) &mdash; узкое и короткое. Нижней мужской одеждой всех классов по-прежнему была камиза. Сверху надевали котт, доходивший теперь до середины икры или до щиколотки. Однако к середине XIV века он вышел из моды. Модным стал пурпуэн &mdash; короткая куртка с узкими рукавами, к которой крепились штаны-чулки, существовавшие как одно целое в виде сквозных тесно прилегающих паголенков. Щеголи носили пурпуэн с длинными, свисающими до пола декоративными рукавами. Кроме пурпуэна у знати в моде были два верхних кафтана &mdash; котарди и блио. Котарди &mdash; узкая одежда, доходившая до середины бедер, с рукавами различной формы: узкими и широкими, в виде крыльев. Блио &mdash; отрезной по талии кафтан с узким лифом и пышными полами, не сшитыми по бокам. Блио обычно шнуровали сзади. В этот период у всех классов был в ходу нарамник &mdash; тип плаща, состоявший из куска ткани, согнутого пополам и имевшего на месте сгиба отверстие для головы. По бокам нарамники не сшивались. Они могли быть длинными и короткими. Сшитый в боках нарамник превратился в одежду, называемую сюрко. Сюрко иногда имело ложные рукава либо просто проймы. Модным был короткий плащ &mdash; табар, с колоколообразными, не сшитыми по боковому шву рукавами. Этот вид одежды являлся обязательной принадлежностью костюма герольда, пажа. Женский костюм состоял из котта и камизы. У котта был узкий верх, шнурованный сбоку или сзади, и широкая за счет боковых клиньев юбка. С XIII века талия стала удлиненной, а юбка приобрела шлейф.В юбку иногда вшивали спереди кусок собранной в сборку ткани, так как считалось модным драпировать ткань на животе. Женщины всех сословий носили накладные нарамники, иногда длинные, иногда укороченные до середины икр. Верхней одеждой был плащ, полукруглый и круглый, с передним разрезом, на груди застегивавшийся пряжкой. Что касается обуви, то мужчинам обувью служили полусапоги и туфли из кожи или бархата, без каблуков. Первоначально носки были слегка заостренными, а с середины XIV века обувь феодалов, так называемый пигаш, приобрела настолько удлиненные носки, что иногда они достигали 50 см. Женская обувь была схожа с мужской &mdash; с заостренными носками. Наибольшее значение придавалось формам головных уборов. Мужчины носили прежний средневековый капюшон, видоизменяя его в соответствии с модой. Обычно он был пришит к плащу или куртке. Капюшон-воротник, как и ранее, прикрывал голову и плечи и мог застегиваться спереди; со временем край воротника сзади удлинился и стал свисать сзади, а иногда мог даже опускаться ниже пояса.Распространенным головным убором, который носили женщины всех слоев населения вплоть до XV века, был горж. Он напоминал сшитую из ткани трубу, расширенную по краям, с разрезом сзади. Носили женщины также вилообразный, или &laquo;двурогий&raquo; чепец с ниспадающим покрывалом или с широким свисающим краем. Плотно прилегающая мужская куртка, ватная подкладка на груди, спине и плечах, туфли с длинными узкими носами, длинная верхняя одежда с рукавами наподобие колокола, длинные шлейфы женских платьев, глубокие проймы сюрко, высокие &laquo;двурогие&raquo; чепцы, без сомнения, были изобретены французами, но развить эти формы до неслыханного великолепия и совершенства было призвано герцогство Бургундия, которое во второй трети XV века превосходило в политическом и культурном отношении ослабленную войной Францию.Могучая, стремительно восходящая княжеская династия, присоединившая к своим владениям и Нидерланды, в то время самую богатую страну в мире, сумела использовать свое положение для целеустремленного развития всех искусств и ремесел. Богатый двор бургундских герцогов обратил позднюю готику в утонченное и роскошное искусство.]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/gotic/14943/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/gotic/14943/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/gotic/">Мода СРЕДНИХ ВЕКОВ</category><pubDate>Fri, 14 Aug 2009 13:55:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Костюм романского периода</title>
<description><![CDATA[Романская средневековая мода, бывшая смесью античных традиций, византийских деталей и &laquo;варварских новинок&raquo;, возникает под глубоким влиянием религии и  являет новый идеал - человека-аскета, отрекшегося от радостей земной жизни.Из античных времен и через Византию романская мода берет плащ, так как он не только защищает тело, но и символизирует выделение человека из внешней среды.  Голова покрыта небольшим покрывалом, которое ниспадает по самые плечи, а поверх него часто накидывается верхний плащ.Средневековый феодальный порядок принудил моду к тому, чтобы она позаимствовала у Византии систему классовых различий в одежде, которая проявилась в моде романского периода в виде каймы, вышивок, и даже материалов. &laquo;Вид женщин этой эпохи весьма живописный и яркий ... Но одежда носит полуварварский, неэлегантный, незаконченный характер... Из разных языческих, классических, античных и византийских элементов, которые до сего времени не сочетались между собой, теперь начинает создаваться новая культура. Одежда совсем не прилегает к телу и не имеет складок&raquo;, - говорит Якоб фон Фальке в 1875 г.Женская фигура представляет как бы блок, поверхность которого, вертикально и горизонтально, разделена отделочной каймой на самостоятельные части. Например, рукава отделены от платьев нашитой каймой, а лиф с юбкой зачастую разделяются ещё на две или четыре части. В этом делении мы видим художественную основу романской моды. Её понимание соответствует романской архитектуре, которая также блочная; поверхность зданий аналогично членится зарубками, аркадами, арочными фризами. Подобно тому, как украшенная система плоскостей в архитектуре имеет тектонические черты, так и кайма в одежде выполняет подобные функции. Таким образом, кайма в романской моде является не только украшением и знаком отличия, как это предписывала Византия. В романский период материал сшивается по швам, которые оторачиваются тесьмой и тем самым укрепляются &mdash; это в истории моды является новинкой. Все остальное остается по-старому.Женская мода, как и в Византии, предписывает надевать на тело несколько одеяний, одно на другое. Обычно это было нижнее рубашкообразное платье с узкими рукавами, поверх которого одевалась верхняя одежда подобного же покроя, но с более широкими рукавами.Одежда лиц, относящихся к высшим слоям общества, шилась из дорогих тканей, края которой отделывались декоративной каймой. Эта кайма не только вышивалась, но еще была украшена золотыми пластинками и драгоценными камнями. Некоторые ученые считают, что этот излишек дорогих украшений является отголоском стремления к роскоши и великолепию после эпохи переселения народов.В то время одежда делалась кустарным способом в поместье феодала. Одежду шили из льняных, шерстяных и полушерстяных тканей на пеньковой основе. Шелк являлся предметом роскоши и был доступен только богатым феодалам, покупавшим его у византийских купцов. Простой народ носил одежду в основном серых и коричневых расцветок.В основе европейского средневекового костюма лежал крой; драпировки античных одежд были забыты. Материал сшивается по швам, которые оторачиваются тесьмой и тем самым укрепляются - это в истории моды является новинкой.Обертывались вокруг тела только плащи. Покрой одежды еще примитивен, он лишь приблизительно соответствует формам и пропорциям человеческого тела. К такой же упрощенной схеме сводится изображение человека в романской миниатюре с ее строгой фронтальностью и малой расчлененностью объемов.Костюмы для высшего сословия шили из тканей преимущественно ярких цветов - синих, зеленых, пурпурных, а костюмы для простонародья &mdash; из тканей более темных расцветок: серых, коричневых. Одежду желтого цвета обычно не носили, так как этот цвет считался цветом измены и ненависти. Вообще символичность была характерна для средневековой культуры, и каждому цвету придавали особое значение. Так, белый цвет символизировал чистоту, веру; черный &mdash; скорбь, верность; голубой &mdash; нежность. Одежду целиком красного цвета &mdash; &laquo;цвета крови&raquo;, или &laquo;цвета адского пламени&raquo; &mdash; начиная со средневековья носили палачи. Ткани были безузорными, одежда украшалась меховой опушкой или вышитой каймой. Декоративность костюма достигалась сочетанием контрастных цветов.Классовое различие в одеждах проявлялось главным образом в качестве ткани и драгоценности отделки, а не в форме костюма, так как покрой всех одежд был очень прост и примитивен. В раннем средневековье преобладают накладные одежды.  Тело старались закрыть как можно плотнее &mdash; в этом сказывалось влияние церкви. Женщины носили глухие, закрытые платья, скрывавшие ноги; мужчины &mdash; одежды и длинные, и более короткие, открывавшие ноги.МУЖСКОЙ КОСТЮММужская одежда состояла из двух туник, надетых друг на друга. Первоначально туники были короткими &mdash; до колена, но с середины XI века они удлинились до середины икр, короткие же носили только крестьяне и молодежь. Туника короля могла доходить до пола, Возрастные отличия в костюме были во все времена и эпохи, пожилые люди обычно избегали слишком коротких, слишком узких и слишком ярких одежд.Туника всегда опоясывалась, а над поясом иногда был напуск. Нижняя туника &mdash; камиза &mdash; была с длинными цельнокроеными рукавами, а верхняя &mdash; котта &mdash; могла быть безрукавной или с короткими широкими рукавами, из-под которых виднелись рукава камизы. Декольте было полукруглым или прямоугольным. Котту шили из более дорогих тканей, чем камизу.Во время холодов носили еще безрукавную, одежду типа жилета - рок - и плащ сначала короткий, типа римского полудаментума (т. е. полукруглый), а с XI века &mdash; длинный, доходивший до самой земли. Плащи застегивали на правом плече. В народе часто надевали плащ с капюшоном &mdash; пенулу. Во время холодов носили еще безрукавную одежду типа жилета &mdash; роб &mdash; и плащ, сначала короткий, а с XI века - длинный, доходивший до самой земли. Плащи застегивались на правом плече. В народе часто надевали плащ с капюшоном.В отличие от греков и римлян мужчины в период средневековья обязательно носили штаны &mdash; исконно варварскую часть костюма. Штаны были или длинными, до щиколотки, узкими, но не облегающими, или в виде чулка-трико, туго облегающего ногу. Мужчины носили нижние штаны до бедра или немного длиннее, до колен, завязанные на талии и удерживающие длинные штанины, не сшитые одна с другой. Наиболее модными считались штаны красного цвета.Обуви не хватает красочности и разнообразия фасонов &mdash; поголовно все носят полувысокие ботинки без застежек, некие штиблеты без шнурков. Но уже в это время начинает появляться обувь с клювообразно вытянутыми мысами; эта деталь широко распространится только в позднем Средневековье. Носят мягкие башмаки, без твердой подошвы, с заостренным носком, сшитые из ткани или цветной кожи. В народе башмаки были более мелкими и прикреплялись к ноге шнурками, крест-накрест охватывавшими ногу.Прическа была примитивной: волосы подстрижены вокруг головы до мочек ушей, а спереди &mdash; челка. В XI веке носили длинные волосы, распущенные по плечам.Головными уборами служили капюшоны и конусообразные шапки. В XI веке вошли в употребление перчатки и рукавицы.К этой эпохе относится так называемая блуза. Ее носили и простые граждане, и военные. Это была шерстяная или шелковая нижняя рубашка с разрезами по бокам, и сначала она была короткой. Женщинам блуза заменяла нижнее платье и кроилась с широкими и длинными рукавами. Такую блузу с широкими рукавами носили нередко и рыцари. Обыкновенно она надевалась на льняную рубашку.При первых Капетингах на печатях появляется тип королевского костюма. Короли представлены на них в двух туниках и в царских мантиях, прикрепленных на плечах, со скипетром в руке. Первые короли династии еще носят бороду. Волосы же их коротко острижены, иногда на всей голове, а иногда только или спереди, или сзади. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМЖенский костюм, как и мужской, состоял из двух туник, надетых одна на другую; эти туники были длинными, до щиколотки. Под нижнюю тунику надевали полотняную рубашку &mdash; камизу. Туники назывались котта и сюрко. Рукава у котты были длинные и узкие у сюрко &mdash; иногда короткие и широкие, а иногда их совсем не было. Сюрко подпоясывали поясом, спускающимся на бедра.Строго различались головные уборы: замужние женщины закрывали голову платком или покрывалом; девушки ходили с непокрытой головой, со свободно падающими или заплетенными в косы волосами. Примерно с 1130 года женщины стали носить платок вплотную к подбородку и обматывать его вокруг головы таким образом, чтобы один конец падал на плечо или на грудь. В такой форме он сохранялся в течение всего XII и XIII столетий и играл роль одного из важнейших женских головных уборов. Чаще всего таким убором служил круглый платок из белой ткани с отверстием для лица. Этот платок закрывал целиком голову и плечи женщины. Часто концы платка закладывали в вырез котты. В моде были покрывала, повязки, обручи, надевавшиеся поверх платка. Украшениями служили фибулы, кольца, пояса, головные обручи. Красивой считалась женщина высокого роста, с золотистыми локонами, тёмными бровями, узкой талией. Подчиняясь этикету, женщины должны были ходить мелкими шагами, опустив глаза, слегка наклонив голову, умело подхватывать платье, не волоча его по земле.Силуэт костюма был близок к трапеции: узкий в плечах и сильно расширенный книзу. Линия талии была завышена, а ворот на платье был обычно глухой, закрытый. С XI века длинный подол юбки стали подбирать сбоку или спереди и драпировать на животе. Такая драпировка была связана с тем, что в этот период большим почетом пользовались беременные женщины. Массы людей погибали в бесконечных войнах, от эпидемий холеры, чумы, и нужно было пополнять население. Говоря о периоде раннего средневековья, следует особо выделить XII век. В этом веке, после первых крестовых походов, в средневековой культуре начинают все больше и больше появляться светские элементы. Новое влияние ощущается в быту, в поэзии, в изобразительном искусстве, а также в костюме. В придворной жизни высшего общества большую роль стали играть женщины. Культ &laquo;прекрасной дамы&raquo;, воспеваемой придворными поэтами, был связан отчасти с культом Богоматери &mdash; девы Марии.Обходя запреты Церкви, высший класс носит все более пышные костюмы, сложные по силуэту и богатые по отделке. Эта сама по себе очень скромная одежда французской и нормандской знати изготовлялась из дорогих ярко окрашенных тканей, с декоративной отделкой по краям. В изготовлении одежды широко применялись полотно, кастор, шерстяные ткани и тонкое сукно, а также восточные шелка и дорогие меха с севера. Женщины носили многочисленные украшения, обручи, кольца, пряжки поясов, ожерелья с драгоценными камнями. При помощи костюма дворяне стараются подчеркнуть свое привилегированное положение и пренебрежение к труду.РЫЦАРИБольшие изменения в экономической жизни средневекового общества произошли в XI веке, с началом крестовых походов. Были проложены новые торговые пути, оживились ремесла. В этот период складывается рыцарское сословие &mdash; первоначально как объединение людей, профессионально занимающихся военным делом. Сначала рыцарство было избранным войском королевства, своеобразной "конной милицией", маленькой армией феодалов.Рыцарь, феодальный владелец, новая социальная единица, представлял собой военную аристократию. В кругу рыцарей создаются определенные этические представления &mdash; понятие долга, чести. Эти армии воинов около своих иерархических начальников сделались такими популярными, что им приписывались всяческие достоинства. Рыцарь &mdash; это поборник справедливости, защитник угнетенных, воплощение ранее не существовавшего идеала нравственности и вежливости. Идеалы рыцарства нашли отражение в таких эпических произведениях, как &laquo;Песнь о Роланде&raquo;, &laquo;Песнь о Нибелунгах&raquo;, в поэзии трубадуров.Сила, храбрость, воинская доблесть рыцаря определили мужественность его облика: это сильный, ловкий, физически выносливый воин с подчеркнуто широкими плечами, сильными стройными ногами, волевым решительным лицом. Его костюм стал символом силы и благородства, а всякая составная часть его вооружения была священна.Рыцари - первые крестоносцы - были закованы в железо: на голове &mdash; конический металлический колпак, снабженный придатком для защиты носа, кольчуга представляла собой сетчатую тунику, часто доходившую до колен, снабженную точно таким же сетчатым капюшоном, который покрывал голову под шлемом и застегивался таким образом, что защищал и щеки.Особенностью кольчуги являлись закрытые рукава и доходящие до ступней кольчужные чулки (они соединялись сзади шнуровкой). Почти одновременно с кольчугой в XII веке появилась и новая форма шлема &mdash; цилиндрический шлем-горшок с двумя смотровыми щелями, который надевался поверх кольчужного капюшона. Поверх кольчуги надевался плащ, прикреплявшийся на плече и оставлявший свободной правую руку. Вооружение рыцаря состояло из короткого меча и копья, а также огромного продолговатого щита, закрывавшего его до шеи. С появлением культа рыцарства в эстетических взглядах европейского общества впервые мужественность как основная черта мужской красоты начинает противопоставляться женственности, воплощающей идеал женской красоты. По описанию поэтов XI&mdash;XII веков, у женщин должны быть длинные золотистые волосы, зеленые или голубые глаза, веселые и улыбающиеся губы, подобные свежему персику. Ее красота, доброта, верность воспеваются на рыцарских турнирах. От дамы требовалось ходить мелкими шагами, опустив глаза; считалось неприличным класть ногу на ногу, жестикулировать, волочить за собой платье, громко шутить или смеяться. Мужчинам тоже предписывалось, как они должны были себя держать. Религия, честь оружия и культ дамы &mdash; вот три святыни, которым служил рыцарь. Особо важным считалось освоить семь рыцарских искусств: верховую езду, плавание, стрельбу из лука, кулачный бой, птицеловство, игру в шахматы и сочинение стихов. Если упражнения и подвиги на турнирах и охоте, в военных походах и междоусобицах, приключения и пирушки формировали чисто мужские черты характера, то занятия изящными искусствами, куртуазное служение прекрасной даме смягчали слишком суровые нравы, способствовали выработке мягкой и любезной манеры держаться, а в особенности - нового, уважительного отношения к слабому полу, наложившего свой отпечаток на культуру этого времени.Рыцарская поэзия и нормы поведения, обязанные своим появлением трубадурам из Прованса (юга Франции), внесли утонченность в личные и общественные отношения и получили широкое распространение.Нужно заметить, что все современные правила этикета, все представления о том, как себя вести за столом, как ухаживать за телом и одеждой, восходят к временам куртуазной культуры. Новое влияние ощущается и в быту, и в костюме. Обходя запреты Церкви, высший класс носит все более пышные костюмы, сложные по силуэту и богатые по отделке. При помощи костюма дворяне стараются подчеркнуть свое привилегированное положение и пренебрежение к труду. Однако в это время еще нет заметной разницы между костюмами знати, горожан и народа, которая появится в последующий период.РАЗВИТИЕ МОДЫ В XII-XIII ввУсовершенствованная техника шитья сделала одежду XII&mdash;XIII веков более разнообразной, чем прежде. Как бы в противовес учению Церкви о греховности тела одежду начали шить более узкой, обрисовывающей верхнюю часть фигуры.Мужской костюм по-прежнему состоял из двух туник &mdash; камизы и шенса, очень узкого в плечах и расширенного книзу при помощи клиньев, вставленных в боковые швы. Знать носила длинные туники, а народ &mdash; короткие. Благодаря длинной одежде мужская фигура приобрела женоподобный силуэт, что соответствовало идеалу красоты периода апогея культа "Прекрасной дамы". Этот силуэт удлинял фигуру, что также соответствовало эстетическим представлениям того времени.К камизе и шенсу надевали штаны-чулки &mdash; шоссы. Верхней одеждой служил полукруглый плащ. Обувь &mdash; мягкие туфли с округленными носами. Пышная прическа знати состояла из завитых локонов. Горожане и крестьяне стригли волосы в виде &laquo;шапки&raquo;. В конце XII века в Европе появляются феодальные гербы &mdash; первоначально как знаки на доспехах, позволяющие отличить друг от друга закованных в латы рыцарей. Поверх кольчуги рыцарь надевал широкую верхнюю одежду без рукавов &mdash; &laquo;камзол с гербами&raquo;, &mdash; демонстрировавшую цвета и гербы самого рыцаря или его сеньора. Подобные же знаки украшали и попону лошади. В связи с тенденцией к индивидуализации знаки эти, передаваясь из поколения в поколение, превратились в фамильные гербы, которые имели и постоянное изображение, и постоянные цвета. Иногда герб делился на две или даже четыре различные по цвету части.В тесной связи с геральдикой стала находиться и одежда, часто разделенная в соответствии с цветами герба по вертикали на две половины. Такая одежда называлась &laquo;мипарти&raquo;. В мипарти правая и левая стороны одежды были разных цветов, вплоть до обуви, которая соответствовала цвету штанов и верхней одежды. Мипарти носила молодежь и, особенно часто, пажи.Верхней одеждой женщинам служили, так же как и мужчинам, полукруглые плащи, зимой подбитые мехом. Обувь напоминала мужскую. Платья отделывали мехом с нашитым сверху бордюром и украшали драгоценными камнями.  1. Император Рудольф Швабский (ум. 1080), соправитель Генриха IV, императора Священной Римской империи (1050 &mdash; 1106), в коронационном облачении. С надгробного памятника в Мерзебурге. 2,4. Женская одежда второй половины XI в. Более короткое платье, иногда с поясом, поверх длинной рубахи с рукавами. Длинный плащ, отороченный мехом (шнур плаща проходит над грудью).3. Рубаха-платье с необычным разрезом, позволяющим видеть плотно прилегающие штаны-чулки. 5. Оруженосец эпохи крестовых походов в &laquo;составной&raquo; одежде из цветных тканей.6. Знатный юноша в длинной подпоясанной блузе со стоячим воротником.   1. Знатная дама в длинном гладком платье с широкими открытыми нижними рукавами. XII в. 2. Император Фридрих I "Барбаросса" в облачении крестоносца. С нижнеитальянской миниатюры конца XII в.3. Знатная дама в верхнем платье с короткими рукавами поверх длинного нижнего. Широкие нижние рукава отделаны мехом горностая. Плащ-накидка, головное покрывало. Вторая половина XII в. 4. Крестьянин в подпоясанной блузе со складками. Длинные паголенки. Капюшон. 5. Еврей в длинной неподпоясанной одежде и накидке с желтыми полосами. Остроконечная желтая &laquo;еврейская&raquo; шляпа. 6. Странствующий шпильман со скрипкой. Широкий камзол, отделанный мехом.  1- 6. Остроконечные конусообразные шапки, иногда с загнутым верхом (похожие на античные &laquo;фригийские колпаки&raquo;), форму которых принимает также шлем с застежкой (3, 6 - рыцари в кольчугах поверх одежды).   В статье использованы материалы Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме 2004Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М.Ильинской и А.А.Лосевой Комиссаржевский Ф.П. История костюма Вольфганг Брун, Макс Тильке  "ИСТОРИЯ КОСТЮМА от древности до Нового времени" Киреева Е. В. История костюма, М., 1976  ]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/roman/14941/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/roman/14941/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/roman/">Мода СРЕДНИХ ВЕКОВ</category><pubDate>Thu, 13 Aug 2009 17:50:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Костюм раннего Средневековья</title>
<description><![CDATA[Наряд франкского императора Карла Великого из династии Каролингов (742&ndash;814 годы) в обычные дни мало отличался от одежды простолюдина. &laquo;Он носил народную одежду. На тело надевал полотняное белье, сверху обшитую шелковой бахромой тунику и штаны. Ноги до колен обертывал полотняной тканью. Зимой закрывал грудь и плечи пелериной из шкур выдры или соболя. Поверх всего набрасывал зеленоватый плащ и всегда опоясывался мечом, рукоять и перевязь которого, серебряные или золотые, по праздничным дням и на приемах были украшены драгоценными камнями. Иноземной одеждой, сколь бы ни была она красива, Карл пренебрегал. Лишь в Риме по просьбе папы Адриана он возложил на себя тунику и хламиду и обулся по-римски. Только в особо торжественных случаях он облачался в одежды, затканные золотом, и надевал обувь, усыпанную драгоценными камнями. Плащ застегивал золотой пряжкой и надевал золотую корону&raquo; (Эйнгард, &laquo;Жизнь Карла Великого&raquo;). Из этого сообщения современника прежде всего следует, что уже в то время делалось различие между отечественной одеждой, которую император поощрял, и чужеземной, которую он надевал лишь в особых случаях как преемник римских императоров. Германские императоры, от Каролингов до франконских, сохраняли верность франкским обычаям и одежде; с другой стороны, как наследники Римской империи, они приняли для торжественных случаев смешанную римско-византийскую одежду поздней античности, существенно отличающуюся от отечественной. Позднеантичные элементы в одежде мужчин &mdash; это прежде всего длинная, до пят, туника или далматика с богатыми украшениями-полосами или вышивкой золотом по краю, у женщин &mdash; полудлинная или свободно падающая туника с такой же вышивкой, а под нею &mdash; длинная и широкая нижняя рубаха. Традиционно германской мужской одеждой были широкая, большей частью подпоясанная куртка в форме блузы с длинными рукавами, и длинные штаны, завязывающиеся на икрах; далее до ступней шли обмотки.Во время Второй династии волосы все стригли коротко, по римскому обычаю: длина волос перестала иметь сословное значение. Королевскими регалиями служили золотой скипетр и держава, плащ и корона, с которой свешивались по обеим сторонам жемчужные нити. Полудаментум, большой плащ, голубого или белого цвета, длинный сзади и короткий с боков, был символом королевского достоинства. Зимой франки надевали поверх туники довольно длинный меховой жилет.Наряду с этой одеждой появляются узкие длинные штаны из двух половинок, длинные широкие туники, надеваемые одна на другую. Такой костюм мы видим на миниатюре Х в., изображающей императора Оттона II. На нем светлая туника с широким золотым кантом внизу, по низу рукавов, плечу и боковому разрезу, из-под которого видна белая нижняя туника. Сверху наброшен пурпурный плащ, застегнутый на плече дорогим украшением. Формы костюма, манера ношения, отделка напоминают византийские.По примеру своего императора франки избегали чужеземного платья вплоть до X века. Сохраняя верность древнему германскому костюму, они носили длинные рубашки с узкими рукавами и разрезом на груди в комплекте с полотняными штанами, которые теперь перевязывались на икрах. Накидка длиной до колен закреплялась спереди и свободно перемещалась на плечо. Как и в старину, мужчины любили богато украшенные пояса, причудливые застежки, хотя ноги все еще укутывали в обмотки. Позже простолюдины стали носить крепко затянутые ремнями крестьянские башмаки без каблуков. Судя по упоминаниям в хрониках, эта простая обувь оставалась актуальной до середины XVI века.Рубаха в качестве нижнего белья в те времена была редкостью. Некоторые мужчины надевали нижние штаны длиной до бедра или до колен, завязывая их на талии обычной веревкой. Такие подштанники удерживали две длинные верхние штанины, не сшитые одна с другой. Короткая подпоясанная туника с длинными рукавами и широкой каймой вместо воротника оставалась в повседневном гардеробе европейского крестьянина в течение нескольких веков. В России похожую рубаху носили почти до XX столетия.Франкская одежда сохраняется в Германии также и в начале XI в. Основная одежда мужчин &mdash; блуза до колен, подпоясанная в талии, широкая внизу, с очень длинными узкими рукавами и небольшим разрезом на груди, обшитым по краю; поверх нее &mdash; накидка, также до колен, с застежкой на груди; эту застежку можно было перемещать на плечо. Примерно с 1050 г. знатные люди начинают наряду с короткой блузой носить одеяние, доходящее до середины икр, со втяжкой на бедрах и складками на полах. Здесь заметно влияние более богатой и украшенной византийской одежды, которое особенно усиливается в эпоху крестовых походов (первый - в 1096 &mdash; 1099 гг.). Под блузой носили собственно рубаху такой же длины. Рубаха в качестве нижнего белья, по-видимому, была в это время еще редкостью, но все мужчины носили нижние штаны &mdash; до бедра или немного длиннее, до колен, завязанные на талии и удерживающие длинные штанины, не сшитые одна с другой. Связующим звеном как раз и служили нижние штаны.Женская одежда также делилась на верхнюю и нижнюю; нижняя была немного длиннее и с узкими длинными рукавами, тогда как более короткие рукава верхней одежды всегда были широки; позже они делались и длинными и даже могли, как и шлейф, доходить до пола. Строго различались головные уборы: замужние женщины закрывали волосы платком или покрывалом; девушки ходили с непокрытой головой, со свободно падающими или заплетенными в косы волосами. Впоследствии женщины стали носить платок вплотную к подбородку и обматывать его вокруг головы таким образом, чтобы один конец падал на плечо или на грудь. В такой форме он сохранялся в течение всего XII и XIII в.в. и играл роль одного из важнейших женских головных уборов. Эта сама по себе очень скромная одежда у знати изготавливалась из дорогих ярко окрашенных тканей, с декоративной отделкой по краям. Широко применялись отечественные материалы &mdash; полотно, кастор (из Фрисландии), шерстяные ткани и тонкое сукно, а также восточные шелка и дорогие меха с севера. Женщины носили многочисленные украшения: обручи, кольца, пряжки поясов, ожерелья с драгоценными камнями.Германские женщины отказались от варварского одеяния еще в эпоху Великого переселения народов. Платья с застежкой на плече сменили многослойные наряды, красочно описанные историком Якобом фон Фальке: &laquo;Вид женщин раннего Средневековья весьма живописный и яркий. Их одежда носила полукочевой, неэлегантный, незаконченный характер. Из разных языческих, классических, античных и византийских элементов, которые до сего времени не сочетались между собой, теперь начинает создаваться новая культура. Одежда совсем не прилегает к телу и не имеет складок&raquo;.Женский костюм в это время состоял из двух туник или платьев: нижней - узкой и длинной с узкими, застегнутыми у кисти рукавами, и верхней - широкой и сравнительно короткой; последняя была с длинными рукавами, срезанными на локте. Та и другая были украшены обычной отделкой, что можно увидеть на равеннских мозаиках. Кушак подвязывался под грудью; концы его падали спереди; обыкновенно он был очень тяжел вследствие большого количества украшений из драгоценных каменьев. Вышитая вуаль покрывала голову.Этот костюм, несмотря на все свои украшения, имел очень строгий вид. Вуаль была до такой степени широка, что служила плащом, закрывала всю фигуру и скрывала все формы. Только лицо было открытым, и в этом уже чувствуется влияние христианства.В период раннего средневековья наиболее распространенными материалами были лен, домотканый холст, сукно, мех, кожа, восточный и византийский шелка.Вертикальная и горизонтальная отделочная кайма разбивала дамское платье на множество частей. Подобно тому, как здания разделялись зарубками, арочными фризами, аркадами, полосы контрастного цвета изолировали детали женского платья. Кайма проходила по окату рукава, по вороту и подолу, изредка подчеркивая линию талии. В свою очередь, лиф с юбкой делились на более мелкие детали. Практическое значение каймы, а именно - укрепление шва, стало одной из немногих новаций романского стиля.До становления цехового производства вся одежда создавалась кустарным способом. В крупных европейских городах портнихи и вышивальщицы работали самостоятельно, либо поступали в ремесленные мастерские, где не только шили, но и ткали полотно. Похожие производства устраивались в феодальных крепостях: помимо нарядов для феодала и его семейства, работники изготавливали продукцию и на продажу. Торговля шла на городских рынках, причем одежда сбывалась оптом: например, штаны или рубахи продавались в пачках по 10&ndash;40 штук.Жители Восточно-Франкского королевства (ранняя Германия) широко использовали местные шерстяные ткани, тонкое сукно, льняное полотно. Восточный шелк и северные меха могли позволить себе самые богатые и знатные персоны. Особой популярностью пользовался кастор из Фрисландии. Греческим словом kastor (&laquo;бобр&raquo;) называлась плотная шерстяная ткань с коротким сглаженным ворсом. В настоящее время облегченные касторы называются касторинами и все еще применяются для пошива зимних пальто или форменной одежды. Из античных времен во франкский гардероб перешел плащ, не только защищавший от холода, но и уже давно ставший универсальной одеждой всех сословий. Высокое положение его обладателя подтверждала ткань, отделка и материал застежек. 1-3. Знатные франки времен Меровингов и Каролингов. Подпоясанная блуза с длинными рукавами, обшитая по краям шелком или украшенная вышитым узором. Плащ-накидка с застежкой (аграфом) на правом плече. Длинные штаны с подвязками и древнегерманские обмотки, оставляющие открытыми пальцы, или мягкие кожаные сапоги. 4. Франкский воин времен Каролингов с круглым щитом. Железный шлем с гребнем. Короткие штаны, обмотки и сандалии. Ок. 850 г. 5. Воин в броне. Ок. 900 &mdash; 950 гг. 6. Франкская женщина в длинной рубахе с рукавами и цветной отделкой по краю. Плащ-накидка с застежкой (аграфом) на груди. Мягкие остроносые кожаные башмаки наподобие римских.   1. Франкская знатная дама в двух одеждах &mdash; видна нижняя с длинными узкими рукавами. Длинный плащ с вышивкой, наброшенный на голову. 2.Карл Лысый (младший сын императора Людовика Благочестивого), первый король Западно-франкского королевства (840 &mdash; 877). 3. Княгиня. 4. Король из династии Каролингов. Рельефное изображение на крышке книжного переплета. 5. Император Генрих II (1002 &mdash; 1024). Миниатюра. 6. Франк в сапогах. X в. 7. Франкская женщина в полотняном платке.    1. Знать в X ст. Император Оттон с семьей. Пластинка из слоновой кости. Милан. 2. Знатная женщина раннего Средневековья в накидке типа покрывала. С мозаики в Сан Марко.3. Император Гонорий. V в. Пластинка из слоновой кости. Аоста. 4. Женщина. Мозаика в церкви Санта Мария Маджоре. Рим. 5. Воин. Резьба по слоновой кости.]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/germ/14940/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/germ/14940/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/germ/">Мода СРЕДНИХ ВЕКОВ</category><pubDate>Thu, 13 Aug 2009 01:34:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Костюм норманнов (викингов)</title>
<description><![CDATA[Норманны - это северогерманские народы, предки жителей скандинавских государств, вошли в историю последними из германцев &mdash; в самом начале средних веков. Они не принимали активного участия в набегах своих соплеменников на Римскую империю, зато, как известно, сохранили &mdash; в северном варианте &mdash; многие утраченные теми героические сказания и песни.Часть этих северных германцев продвинулась с крайнего севера на запад Скандинавского полуострова &mdash; они назывались норманнами; на востоке полуострова племена шведов расселились к западу от озера Меларен и к югу от прибрежных равнин, и около 1164 г. объединились вокруг общего религиозного центра и королевского двора в Упсале. Северные народы вели свои войны в основном в восточных областях, на побережье Финского залива, куда они также продвинулись. В борьбе с обитавшими там финскими, латышскими и славянскими племенами и образовалось сильное восточное государство. С завоеванием Южной Швеции, островов Балтийского моря и Ютландии норманны добились исключительного господства на территории трех современных северных государств.В старинной песне говорится о свободном человеке с расчесанной бородой, открытым лбом, в плотно прилегающей одежде, который приручает быков, ходит за плугом, строит дома; о хозяйке дома в простой одежде, чепце, платке на плечах, с украшениями на шее &mdash; она прядет тонкую пряжу; наконец, о высшем сословии &mdash; ярлах, которые упражняются в метании копий, верховой езде, учатся переплывать Зунд.Об одежде норманнов, перебравшихся из Нормандии в Англию под начальством Вильгельма Завоевателя, дает нам полное понятие ковер, согласно сказаниям, собственноручно вышитый Матильдой Фландрской, женой Вильгельма, в память о завоевании Англии.            Мужчины изображены на этом ковре в опоясанных полудлинных куртках с узкими рукавами; знатные вожди в длинных, доходящих до ног куртках, без складок в поясной части. Знатные люди носили, вероятно, под такой курткой и рубаху, вошедшую в употребление у англосаксов; низшие же сословия норманнов начинают пользоваться рубахой лишь с XIII столетия. Длинные куртки служили старикам довольно долго; знатная же молодежь перешла к коротким.           Плащ имел прямоугольную форму; он скреплялся на правом плече либо пряжкой, либо шнуром с кистью.Сначала куртки и плащи для низших сословий изготовлялись преимущественно из шкур, а с XII столетия вошла в употребление шерстяная материя. Норманны носили длинные штаны или чулки; они обертывались до колен, а иногда и до ступни повязками. Длинные чулки делались из полотна, сначала одноцветного, а затем и полосатого. Богатые люди носили и шелковые чулки.Повязки, заменявшиеся у черни простыми ремнями, у богатых людей украшались дорогими кистями. Обувью служили полусапожки, нечто вроде кожаного чулка, который знать украшала всевозможными вышивками. К концу XI века появляются остроконечные башмаки.Головным убором служил плотно прилегавший к голове чепец, завязывавшийся под подбородком. Встречались, впрочем, и меховые, и войлочные шапки зонтикообразной формы, а иногда и круглой или чашеобразной.Перчатки считались большой роскошью: их носили только короли, высшее духовенство и богатое дворянство.К драгоценным украшениям у норманнов особого пристрастия не было. Волосы они носили коротко остриженными спереди, заднюю половину головы почти совершенно выбривали, лицо было всегда гладко выбрито.В XII столетии замечается уже некоторое стремление к роскоши, и одежда знатных людей резко меняет форму. Короткая и узкая куртка становится длинной и широкой. Рукава тоже делаются шире и длиннее, падают ниже кистей рук и откидываются назад. Входит в обычай ношение двух курток; на верхней была богатая вышивка по краям, а нижняя волочилась по земле. Поверх короткой куртки часто носили еще полудлинный, плотно охватывавший тело и застегивавшийся на груди плащ с капюшоном, швы которого украшались вышивками. Плащи нередко подбивались мехом.                Стали носить остроконечную обувь; концам придавалась форма клюва или рога. Резко изменилась и прическа: волосы не сбривались больше на затылке, а отпускались, напротив, возможно длиннее. В царствование короля Стефана в высшем обществе появляются даже и парики. Волосы стали помадить, завивать и закреплять шнурами и лентами.В XIII столетии снова произошла резкая перемена: начинают носить короткое одеяние; рукава становятся до того узки, что их шьют до локтя раздвоенными и застегивают только после того, как рука уже в них продета.Плащ с капюшоном падал до икр; рукава его казались как бы окончанием начинавшейся на плечах и спадавшей на спину пелерины. Носили также и такой плащ с капюшоном, у которого были с обеих сторон разрезы до плеч; передняя его часть могла быть по желанию закинута за спину. Плащи изготовлялись либо из грубой шерстяной материи и служили для верховой езды, либо из тонкого материала, нередко из шелка, и носились как праздничное одеяние.Придворные и даже король одевались так же, как и знатные люди; особых придворных костюмов не было, равно как и специально королевского одеяния. Отличалось последнее только тем, что делалось из очень дорогого материала и украшалось отделкой из золота и драгоценных каменьев.У знати были еще в употреблении сандалии, состоявшие из кожаной подошвы с красными суконными подвязками или с золочеными ремешками, которые крестообразно завязывались на ступне, а нередко покрывали всю ногу в виде шахматных клеток.Головным убором служили береты с плоским донышком и прямым козырьком. Короли, князья, епископы и знать носили перчатки с богато расшитыми и доходившими до локтя крагами. Вместе с длинными, искусно завитыми волосами стали носить бороду и усы. Кроме поясных украшений и пряжек для плащей начали входить в моду и другие драгоценные украшения. Знаками верховной власти были корона, скипетр и держава.На изображениях у каждого короля имеется корона особой формы. Чаще всего - украшенный дорогими каменьями и жемчугом венец с четырьмя поднимающимися кверху зубцами; красная шапочка стала приделываться к таким венцам уже в позднейшее время. Скипетром служил жезл, длиною приблизительно в 2 /2-3 фута, с драгоценными каменьями, заканчивающийся цветочной чашечкой или трезубым листком.Норманнские женщины носили сначала поверх рубашки длинное платье, рукава которого были так узки, что их приходилось разрезать в передней части и застегивать или зашнуровывать; между пуговицами или шнурками виднелась белая рубаха.  Роба, верхнее платье, плотно прилегала в верхней части туловища; нижняя же ее часть была очень широка. Рукава плотно облегали руку до локтя, а иногда и до кисти, но тут сразу раскрывались и падали до земли широкими, открытыми мешками. Мешки эти подбивались легкой материей ярких цветов - их носили только женщины высшего круга.Шейный вырез, рукава и нижний край верхней одежды обшивались широкими, роскошно расшитыми полосами. Сначала у платьев редко были пояса, но надо думать, что юбка приподнималась посредством полос из материи.На одном изображении видна дама в перчатках, к которым приделаны падающие до земли крылья из материи. Волосы норманнские женщины носили распущенными или же заплетали их в две или даже несколько кос. Голову покрывали довольно длинным, изготовленным из тончайших тканей платком, который мог даже заменять плащ. Шею покрывал сделанный из тонкой ткани шейный платок, большей частью, белый, -поверх выреза платья и вплоть до подбородка. I. Викинг в штанах из звериной шкуры. 2. Викинг (норманн) в бронзовом шлеме и блузе с узором по краю. 1 и 2 &mdash; с бронзовых пластин, найденных на острове Эланд. 3, 4. Норманны в железных и бронзовых шлемах различной формы. VII &mdash; X вв. 5. Норманны-воины. Кожаные доспехи с зубчатым краем. IX в. Британия.  1&mdash;3. Воины. Средний &mdash; с трубой наподобие альпийского рожка, 1 &mdash; одет в sagurr4. Предводитель войска со штандартом.5. Воин.    В статье использованы материалы Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюмеЛюдмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М.Ильинской и А.А.Лосевой Комиссаржевский Ф.П. История костюма Вольфганг Брун, Макс Тильке  "ИСТОРИЯ КОСТЮМА от древности до Нового времени"]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/normann/14939/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/normann/14939/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/normann/">Мода СРЕДНИХ ВЕКОВ</category><pubDate>Wed, 12 Aug 2009 19:25:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Одежда у древних галлов</title>
<description><![CDATA[Галлы - это древние племена, населявшие Галлию (ныне территории Франции, Швейцарии, Бельгии), а также часть кельтов. Это был один из тех варварских народов, с которым постоянно сталкивались римляне. Ко времени ее завоевания Цезарем (58-51 гг. до н.э.), Галлия уже не была примитивным государством. Многие римские и гречекие авторы описывали одежду галлов, и, надо сказать, что единодушное обвинение их в дикости античными историками, не мешало им восхищаться пышностью варварского костюма.Давние враги Рима (именно от них гуси спасали "вечный город" ещё в 390 г. до н.э.), галлы, тем не менее, весьма быстро ассимилировались с завоевателями и даже впоследствии помогали им бороться с нашествием прочих варваров. Взаимовлияние не могло не отразиться и на одежде. В эпоху появления у классических писателей первых точных сведений о галлах, название этого племени применяется ими почти ко всем обитателям будущей римской Галлии; по свидетельству Страбона, галлы и германцы были очень схожи между собой как племенными чертами, так и нравами.Как и все кельтские племена, галлы в древности носили одежду из звериных шкур и кожи. Они умели выделывать шкуры, кроить и сшивать их. Галльские жрецы - друиды - носили длинную и широкую одежду из некрашеного чистого полотна. Она состояла из длинной или короткой нижней рубашки и верхней одежды с длинными широкими рукавами, которая спереди могла быть открытой или закрытой. Верхней одеждой также мог служить плащ, застегивающийся на плече пряжкой или крючком. Главный жрец надевал плащ, под которым была очень длинная нижняя рубашка. Так как дуб у кельтов являлся культовым деревом, друид во время церемоний водружал на голову колпак или венок из дубовых листьев.По Титу Ливию, галлы, входившие в состав армии Аннибала во время битвы при Каннах (в 216 г. до Р. X.), были вооружены огромными, незаостренными мечами и длинными, узкими щитами; они были обнажены до пояса, между тем как испанские наемники были в льняных туниках, окаймленных пурпуром. Галлы были огромного роста, носили распущенными свои рыжие волосы; на шее у них были золотые ожерелья.Юлий Цезарь (15 г. до Р. X. - 19 г. до Р. X.) говорил своим солдатам, что у варваров, с которыми им придется сражаться, нет ни касок, ни панцирей, их щиты не изрыты ни железом, ни кожей, они сплетены или из ивовых прутьев, или же сколочены из тонких раскраденных дощечек.Греческий историк Страбон рассказывает о бельгах, т. е. о галлах, живших в провинциях нынешней Северной Франции и Фландрии, что они носят плащи и широкие штаны. Вместо туник они надевают разрезную куртку длинной до половины туловища, с рукавами. Шерсть в этой стране очень грубая и длинноволосая; бельги ткут из нее грубые плащи, называемые laenae. Их вооружение состоит из длинного меча, висящего на правом боку, продолговатого щита и копья. Некоторые из них пользуются луком и пращей.Еще один историк, Диодор Сицилийский описывает нам галлов как более цивилизованную нацию, но, вероятно, он имеет в виду пограничные племена. &laquo;У галлов, - пишет он, - белое тело, волосы их рыжие, они моют их известковой водой, зачесывают назад и связывают... Они точно сатиры или паны. Некоторые из них бреются, другие носят коротко остриженную бороду. Их начальники бреют волосы на щеках и отпускают длинные усы. Они носят золотые браслеты на запястье и на плече, ожерелья из чистого золота на шее; их кольца и панцири сделаны из того же металла. Одежды их роскошны; туники окрашены в различные цвета; по красочному фону разбросаны рисунки, напоминающие цветы. Они носят штаны. Их плащи с пестрой отделкой, прикрепляющиеся аграфами, или очень плотны, или же очень легки, смотря по времени года. Их вооружение состоит из щита, украшенного знаками отличия, бронзового шлема с выдающимся наконечником, на котором изображены птицы или четвероногие; иногда к нему приделывают рога. У некоторых из них железные панцири, другие же совершенно голые. Как все варвары, они трубят в рога. Оружием им служат длинные мечи, висящие на левом боку на железных или бронзовых цепях. Их туники бывают иногда опоясаны золотой или украшенной серебром перевязью. Длина железного наконечника их копий достигает одного локтя...&raquo; и т. д.Все отличительные черты описанного здесь костюма свойственны костюмам почти всех народов, живших на берегах Роны, Рейна и Дуная. Почти все греческие и латинские авторы одинаково поражаются варварством и в то же время пышностью костюма галлов. Делая общий вывод из всех имеющихся источников, мы можем сказать, что одежда галла состояла из следующих частей:1) Сагум, четырехугольный плащ, иногда очень небольшой и покрывающий только плечи, вроде наших пелерин; он был выткан из шерсти и украшен орнаментами.2) Разрезная туника с рукавами, которую можно себе представить в виде длинной блузы.3) Настоящие узкие панталоны.4) Кожаные башмаки или обувь из материи.Такой костюм должен был казаться римлянам странным: ни одна из его составных частей не была в употреблении во времена Империи. Скорее, он походил на некоторые азиатские костюмы, например на фригийский.Золотые украшения были очень распространены в Галлии. Сохранились многочисленные образчики перевязей, браслетов, украшенных подвесками из драгоценных каменьев, пряжек, булавок, колец и серег, нередко очень тонкой и изящной работы.Вооружение галлов не было массивным. Золотой или бронзовый панцирь состоял из металлических пластинок, нашитых на кожу, он был из двух частей: манишки и широкого кушака или перевязи. Шлем нередко был кожаный, покрытый металлическими пластинками, имел форму колпака без козырька и кончался острием наверху или же гребнем.Цезарь составил целый легион из солдат-галлов, у которых на каске был жаворонок; этот легион назывался alauda (жаворонок). Щит у них был длинный в форме овала или ромба. Встречаются у галлов также наручники, кольчуги, бронзовые алебарды, иногда с прямым, а иногда с выгнутым лезвием, и топоры примитивной формы, напоминающие топоры каменного века.Та часть населения Галлии, которая находилась в непосредственном соприкосновении с римской администрацией, очень быстро переняла всю показную сторону латинской культуры. Другая часть, жившая в лесах, покрывавших почти три четверти всей Галлии, еще долго сохраняла прежние нравы и обычаи, и только спустя почти сто лет после ее завоевания Цезарем, Галлия сделалась совсем римской.Южане стекались в Рим, где исполняли обязанности врачей, риторов и мимов. В это время первый из галльских художников, Зенодор, был вызван в Рим Нероном. Позднее Галлия имеет даже влияние на политическую жизнь Рима: выходец из Тулузы Бек возводит на римский престол императора Веспасиана. Итак, в первый век Империи Галлия возводит на престол императоров, во второй она поставляет галльских императоров, в третий она пытается отделиться и образовать Галло-Римскую империю.Прошло немного времени, и все более или менее значительные города Галлии сделались главными городами римских департаментов; все стали клиентами римской администрации, и вот созданная таким образом новая буржуазия стала носить римские одежды: галлы заимствовали у своих победителей их моды.Мало-помалу национальный характер костюма, создавшийся в силу естественных причин, утрачивается или, по крайней мере, стушевывается. Наконец, наступает такое время, когда мы не можем сказать, имеем ли мы дело с галльским или же с римским костюмом: в римском костюме встречаются галльские частности, в галльском - римские.Разодетые по римской моде галлы сталкивались на улицах с простолюдинами в широких панталонах или в туниках, вошедших в употребление в Риме при Бассиане и бывших причиной его прозвища - "Каракалла". Каракалла в том виде, в каком ее носили галлы, представляла собой короткую и свободную одежду, сделанную из нескольких сшитых вместе полос материи; чтобы приспособить ее для парадных случаев, Бассиан приказал делать ее пышной и длинной.Император Марк Антоний носил галльскую обувь: низкие башмаки на толстой подошве с небольшим открытым передком, Август стал носить перенятые у варваров узкие, прилегающие к телу панталоны. В различных литературных и художественных произведениях мы находим указания, что ношение белых или цветных панталон было очень распространено в Риме.Наверное, мало кто знает, что хорошо известные нам галоши обязаны своим названием галлам. Правда, глядя на галльские низкие башмаки на толстой подошве и открытые спереди, трудно было бы догадаться об этом. Тем не менее римляне, перенявшие и эту варварскую моду, оставили в истории название gallicae, постепенно трансформировавшееся в "галоши". Кроме, того галлы носили и более лёгкую обувь - сандалии, которые представляли собой простые подошвы, привязанные к ногам.Скоро в новом Риме выходит из моды даже тога. Она заменяется в обыденной жизни плащом, заимствованным у карфагенян. Этот плащ, пенула, имел форму широкого балахона без рукавов с капюшоном. Руки просовывались в его боковые отверстия; если же он был разрезной, то разрез делался только спереди и шел снизу до половины туловища. Впоследствии пенула была разрезана с боков, и такой ее вид получил название бирра. Эти одежды были в употреблении у галло-римской буржуазии; очевидно, они надевались только в будни, потому что мы встречаем их изображение только на очень редких памятниках той эпохи.С течением времени покрой пенулы немного изменяется, прибавляются короткие рукава, и капюшон заменяется родом шарфа с концами, спускающимися по спине. Очень были распространены пенулы из шелковых тканей. В Лангре и Сенте выделывали капюшоны из длинноволосой шерсти, а также капоры, т. е. капюшоны, носимые отдельно от плаща.Точно так же в большом употреблении был амфибаллус, длинный дорожный плащ, и бигера из грубой материи. Античный паллиум стал употребляться только в торжественных случаях; Тертуллиан носит четырехугольный паллиум, прикрепленный аграфом на левом плече; эта одежда приобретает впоследствии значение важного символа при духовных инвеститурах (обряде введения в должность епископа или аббата).Перейдем теперь к исподнему одеянию. Оно состояло из двух надевающихся одна на другую туник с поясом или без него, с рукавами или без них. Самая нижняя, прилегавшая к телу, называлась субукула. Туника без рукавов называлась колобиум; она представляет два сшитых вместе куска материи с тремя отверстиями. Эти туники делались из белой или цветной материи зеленого, красного и фиолетового цвета и украшались так же, как и тога, полосами или вырезанными из материи фигурами.Женские костюмы сохраняли  античные формы дольше мужских. Были в моде длинные, известные всем стола и палла. Богатые галло-римлянки в основном следовали римским модам, и отличались необычайным кокетством. Они носили строфиум - род корсета, употребляли всевозможные притирания, разнообразную косметику и воздвигали необыкновенные прически самой странной формы, которые мы видим на римских бюстах. Галло-римлянок среднего класса трудно отличить на памятниках от мужчин: та же пенула, тот же шарф, и почти такая же прическа.В большом ходу были драгоценности: от этой эпохи сохранились кольца с печатями, сделанные из всевозможных металлов.Обувью для женщин и мужчин служили сандалии кальцеус, простые подошвы или деревенская, впоследствии и городская, обувь галлица и, наконец, калига - настоящие ботинки, державшиеся на ноге при помощи перевязи, доходившей до колен. Мужчины носили, кроме того, римские сапоги.В начале III века Галлия была преобразована. Создав новые классы общества, римская администрация ввела новые костюмы и в Галлии; с этого времени всякий человек носит костюм, соответствующий его положению, богатству или вкусу.В конце века  в римских провинциях распространяется христианство. Костюм христиан, по существу, ничем не отличался от костюма нехристиан, хотя всем известно, какое значение придавали отцы нарождающейся Церкви простоте одежды: они считали изысканный костюм непристойным и греховным. Так, Тертуллиан убеждал женщин отказаться от дорогих причесок, фальшивых волос, притираний и драгоценностей. Впоследствии с такими же увещаниями к ним обращается св. Иеремия.  В эту эпоху одежды для духовных лиц еще не существовало, и светские и духовные лица одевались одинаково. Костюм девушек, давших обет девственности, напоминает формы античных и неохристианских костюмов: христианка, давшая обет, носила темную, но не черную одежду; черный цвет не был в употреблении у христиан, даже и в случае траура. Голова ее была покрыта античной вуалью из прозрачной льняной материи, известной под названием мафорс.В эдикте Диоклетиана, устанавливающем цену всяким предметам житейского обихода, упоминается о вавилонской обуви, о лаодикийских далматиках, о пурпурных парагауда; со времени Гелиогобала сюда же причисляется и шелк, оцениваемый безумно дорого. Изящная блатта делается из пурпура; встречающееся название plumarium обозначает платье, расшитое шелком и, может быть, отделанное перьями; по-видимому, были в употреблении и бобровые шкуры, хотя неизвестно, обозначает ли это слово мех или черное сукно.Если мы хотим иметь представление о костюме христианских императоров, правителей провинций или высших придворных сановников империи, то нужно прежде всего иметь в виду, что столицей цивилизованного мира и законодателем мод был в то время Константинополь. Все чиновники носят сверкающие драгоценностями византийские костюмы, и, если это только позволяет иерархия и дворцовый этикет, то их примеру следуют и все остальные.Законы против роскоши оказываются бессильными. Когда Валентиниан и Валентий издают запрещение носить вышитые одежды частным лицам, тогда вместо вышивок распространяется ношение пурпура. Грациан издает запрещение носить золотые одежды, Феодосий - шелковые. Естественно, что удобная туника осталась исподним одеянием - рубашкой. Только верхнее платье служит признаком отличия общественных классов: чем больше материи в плаще, чем он пышнее - тем выше положение.Простой народ носит короткие плащи; эти плащи напоминают прежний сагум; должностные лица носят пенулу, сделавшуюся более широкой и пышной; она же употребляется и римскими сенаторами под названием трабеа, величественная тога, или далматика. Трабеа драпировалась около туловища таким образом, что на груди образовывался как бы карман, а один конец его набрасывался на левую руку. Что касается далматики, то это была свободная туника с длинными рукавами.По-видимому, все эти формы костюма были очень просты, но не следует забывать, что материи были покрыты украшениями: туники и плащи были украшены вышивками, накладками, бахромой и дорогими галунами.Самой главной частью женского костюма была туника, опоясанная стола и далматика. Рукава у туник появляются только около V столетия. Далматика и широкий паллиум украшаются роскошными отделками. Самая простая из них состоит из двух полос, начинающихся от шеи и доходящих до самого низа; ее мы часто можем видеть на рисунках. Костюм просто одетой женщины отличается от обыкновенного костюма мужчины одного и того же класса общества только тем, что мужской гораздо короче, а женский длиннее, украшен драгоценностями и опоясан драгоценным поясом.Галлы вошли в состав императорского войска в качестве союзников и смешанных легионеров. Давно уже нет и речи о варварах-наемниках, как во времена Аннибала; тем не менее союзники, подчиненные римской дисциплине и разделенные на провинциальные когорты, сохранили до II века варварское вооружение галлов.Легионеры носят римскую форму, но какие преобразования претерпела она благодаря результатам завоевания! Если преторианские солдаты и офицеры и сохраняют в течение долгого времени римскую форму, то легионеры, на обязанности которых лежит защита границ Рейна, не имеют ни касок, ни панцирей, ни металлических наколенников; единственным одеянием им служит туника, стянутая поясом с кожаными украшениями, иногда с сагой и пенулой, а иногда и без них; их вооружение состоит из щита, пилума, меча на правом боку и кинжала.Иногда мы встречаем у них короткие штаны, а в зимнее время платок, обвязанный вокруг шеи. Если встречается каска, то она состоит из металлического колпака без наконечника. Вообще все подверглось значительному упрощению.Во второй половине III столетия события на Западе быстро сменяются одни другими: в IV веке германцы, призванные в Галлию Констанцием, разрушают сорок пять городов, три года спустя, после провозглашения Юлиана императором в Лютеции, Валентиниан разбивает варваров, но в 406 году варвары распространяются по Галлии. Всей своей дикой массой они обрушились на одряхлевшее, утопавшее в роскоши латинское общество.Во времена упадка Римской империи военная форма состоит из панталон, короткой туники и небольшой саги; наступательное и оборонительное оружие различно во всех провинциях; существуют отряды лучников, эскадроны катафракторов, сплошь закованных в металлические латы. Их военачальники носят, как и гражданские сановники, длинную тунику и богатую хламиду, прикрепленную к правому плечу аграфом.  I,2. Галльские воины. 3. Галльская женщина в длинной блузе без пояса. 4,5. Сельские жители в капюшонах cuccullus. Источник: Комиссаржевский Ф. П. История костюма]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/galli/14937/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/galli/14937/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/galli/">Мода СРЕДНИХ ВЕКОВ</category><pubDate>Wed, 12 Aug 2009 13:06:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Мода у древних германцев</title>
<description><![CDATA[В эпоху поздней бронзы (2000-800 годы до н. э.) большую часть Европейского Севера занимали кочевые племена германцев, расселившиеся на землях, малопригодных для жизни. Древние обитатели Южной Скандинавии, Ютландии, прибрежных районов Балтийского моря сформировали идеальную цивилизацию, созревавшую в суровых природных условиях. Не очень прилежно занимаясь земледелием, германцы придавали большое значение скотоводству, составлявшему их главное богатство.Овцы давали основную часть продуктов питания и материал для изготовления одежды, в создании которой предки современных немцев проявляли немалое мастерство. Нижние рубашки и короткие нижние штаны шились из грубого льняного полотна, бурая овечья шерсть была основой для верхней одежды, а меховые шкурки употреблялись на шапки. Многочисленные находки, относящиеся к эпохе бронзы, свидетельствуют о высоко развитой уже в то время у древних германцев культуре одежды. Эта одежда была в высшей степени целесообразной и в своем роде совершенной.Практичный костюм жителя Ютландии (полуострова в Дании) состоял из четырехугольного куска шерстяной ткани, которым окутывали тело от подмышек до колен. Одеяние держалось на двух кожаных плечевых ремнях или крепилось с помощью массивной бронзовой застежки. Позже северные германцы научились кроить рубашки с рукавами и воротником-капюшоном, покрывая им голову вместо шапки. Меховые и бронзовые головные уборы того времени отличались несложной формой. Шлемам придавали вид конуса, а высокие шапки из стриженой овчины напоминали цилиндр без полей. Обычай обвязываться широким поясом с кистями перешел к шотландцам и сохранился до наших дней в качестве элемента их традиционного наряда.Верхней одеждой мужчинам и женщинам служил плащ &ndash; несшитый шерстяной плат овальной или прямоугольной формы ворсом внутрь, скрепленный на груди булавкой в виде скобы. Под ним находилась шерстяная блуза-юбка, сделанная из четырехугольного куска ткани, которая окутывала корпус от подмышек до колен и держалась на двух пришитых к ее верхнему краю кожаных плечевых ремнях с помощью бронзовой застежки. Летом крестьяне ходили босиком. Их зажиточные соплеменники и воины могли позволить себе сандалии с ременной шнуровкой, дополняя их шерстяными обмотками в холодное время года.На бедрах юбка обвязывалась один или два раза поясом из шерстяной ткани с кистями на свисающих спереди концах (ср. сохранившийся до наших дней древний наряд горных шотландцев: полудлинная юбка kilt, большая клетчатая накидка plaid и тканый пояс). На икрах и лодыжках носили шерстяные обмотки; обувью служили сандалии с ременной шнуровкой. Голову покрывала высокая меховая шапка в виде полусферы, с плоским верхом, снаружи коротко подстриженная наподобие каракуля. Длинные волосы свободно падали вниз. Бороду чаще всего сбривали, о чем свидетельствуют обнаруженные в раскопках бритвы и щипцы для бороды. В качестве нижней здежды, по-видимому, повсеместно служили короткие штаны.Особенно высокого уровня достигла у германцев обработка материала, давшего название целой эпохе, &mdash; бронзы: из нее изготовляли застежки поясов, заколки для одежды, пуговицы, различную посуду, оружие и музыкальные инструменты.Занятые тяжелым трудом германские женщины не отличались страстью к нарядам, предпочитая простые полотняные платья, обувь и украшения, подобные мужским. Исключение составлял жакет с полудлинными рукавами, изготовленный из цельного куска шерстяной ткани. Примитивный крой такой одежды предусматривал лишь надрезы в рукавах, широкое отверстие для головы и разрез на груди, всегда скреплявшийся красивой булавкой. Талия подчеркивалась узким поясом с кистями. Нижний край жакета был скрыт под доходящей до лодыжек толстой шерстяной юбкой, которая поднималась над бедрами плотными свотчатыми складками. Эти складки собирались вместе под узким поясом, украшенным свисающими кистями. Волосы удерживались сеткой, искусно сплетенной из овечьей шерсти. Эта сетка долго оставалась единственным и весьма практичным украшением замужней дамы. Юные девушк, думая о замужестве, стремилась заинтересовать мужчину своим поведением и нарядом и носили кокетливые одеяния: юбки на шнуровке, рубашки навыпуск с неким подобием декольте, легкие платья без рукавов. Примитивное убранство из грубого полотна дополнялось узорной брошью на поясе, шалью или богато расшитой повязкой, которую небрежно перекидывали через плечо.Древние германцы сбривали бороду, стригли волосы, о чем свидетельствуют бритвы и щипцы, обнаруженные в &laquo;болотных погребениях&raquo; Ганновера и Шлезвиг-Гольштейна. Эти находки датированы III&ndash;IV веками, то есть относятся ко времени, когда дикие кочевники уже вошли в европейскую историю.С точки зрения тогдашней моды, влияние &laquo;варваров&raquo; на костюм той эпохи подвергалось высмеиванию и осуждению. По свидетельству Цезаря, германцы носят только шкуры и короткие меховые кафтаны. А П. Корнелий Тацит в 98 году н. э. говорит о костюме германцев с большим презрением: &laquo;Обычной народной одеждой является плащ, скрепленный застежкой или просто булавкой, в котором германцы проводят целые дни у костров. Только самые богатые, которые хотят отличиться от остальных, носят также и нижнюю одежду, которая однако не так свободна и широка, как у сарматов или парфян, а плотно прилегает к телу, так что под ней ясно вырисовывается фигура. Они носят и звериные шкуры, племена на Рейне и Дунае - без выбора, а племена, живущие внутри континента, весьма тщательно отбирают кожу... Женщины закутываются в льняные покрывала с пурпурово красной отделкой, верхняя часть которых, однако, рукавов не образует. Поэтому плечо, предплечье и верхняя часть груди открыты... Во всех домах дети растут заброшенными, их тела едва прикрыты&raquo;.  Обыкновенно эти рубашки надевались на голое тело, были спущены с одного плеча и обнажали одну грудь и половину торса почти до талии.Высмеивая варварские нравы, римский историк не потрудился связать странные наряды германцев с суровыми реалиями кочевой жизни. Холодный климат вкупе с постоянным пребыванием в седле требовал удобной и теплой одежды, коими являлись штаны, яростно отвергнутые римлянами. По мнению Цицерона, &laquo;обрючиться&raquo; мог только варварский народ, которому не хватало умения и фантазии для изготовления цивилизованной тоги. Тем не менее, через несколько веков &laquo;варварские брюки&raquo; стали привычной одеждой жителя Европы. Появление германцев обратило развитие мировой моды в практичное русло. Именно с них началось деление костюма на мужской и женский. Силуэт и многие элементы варварской одежды явились основой средневекового платья, а от племени готов получил название готический стиль, ознаменовавший расцвет искусства в Западной, Центральной и отчасти в Восточной Европе.Усложненная форма одежды германца римского периода свидетельствовала о возросшем мастерстве древних портных. Вместо бесформенного платья мужчины носили прилегающие блузы-куртки длиной до бедер, украшенные меховой оторочкой. Сшитая из полотна, такая блуза не имела застежки и надевалась через голову, как римская тога. Обязательной принадлежностью мужского наряда был пояс с кистями, металлическими пряжками, крючками, бляхами. Обувь выкраивалась из цельного куска шкуры, которая сшивалась шерстью внутрь. В отверстия по краю башмака протягивался шнурок, что позволяло регулировать его размер. Длинные узкие штаны носили только восточные германцы &ndash; квады, маркоманы, готы. Представители племен даков и сарматов, расселявшиеся к северо-востоку от Дуная, ходили в широких полотняных брюках, завязывая их у щиколоток. Батавы и фризы, обитавшие на побережье Северного моря, предпочитали штаны до колен.Свидетельство Тацита дополняется изображениями германцев на римских памятниках. Судя по этим изображениям, германцы носят, помимо плаща, еще подпоясанную куртку, панталоны и башмаки. Это их полный костюм. В таком виде изображены и маркоманы на колонне Марка Аврелия в Риме.Разумеется, не следует думать, что все германцы одевались одинаково; этому препятствовали сильно выраженные племенные различия. Поэтому, например, панталоны встречаются далеко не у всех. Многие носят на бедрах простую повязку, переплетенную крест-накрест узкими ремнями. Тем не менее, панталоны употреблялись в те времена гораздо чаще, чем привыкли думать.Между прочим, несколько лет тому назад в болоте подле Фридберга (Восточная Фрисландия) был найден скелет германца, относящийся к эпохе, предшествовавшей римскому владычеству; костюм этого германца состоит из кожаных башмаков, куртки и панталон, сделанных из грубой свалянной материи и прикрепленных к поясу кожаным ремнем.Между рассмотренным выше ранним периодом и временем, когда германцы вошли в историческую жизнь народов, исследователь истории костюма обнаруживает зияющий пробел: остатки одежды &laquo;болотных погребений&raquo;, обнаруженных в Ганновере и Шлезвиг-Гольштейне, относятся уже к III и IV вв. н.э. Мы можем лишь очень скудно восполнить этот пробел, опираясь на литературные источники в совокупности с памятниками эпохи начала империи. Усложненный по сравнению с эпохой бронзы покрой одежды, в первую очередь длинные мужские штаны, плотно прилегающая блуза и меховая оторочка, &mdash; свидетельство большого шага вперед в искусстве шитья. Усовершенствовалась также техника окрашивания: предпочтение отдается одежде с цветными кромками и отделкой краев. Повсеместное распространение получило прядение льна для изготовления полотна: Тацит сообщает, что одежда германских женщин была в основном полотняной.Со времен Римской империи до раннего средневековья вырабатывается собственный стиль в изготовлении украшений &mdash; застежек, крючков для поясов и т.п.;  Но, к сожалению, у нас нет никаких сведений или представлений об изготовлении одежды у таких больших германских племен, как вандалы, бургунды, готы и др. Чтобы лучше представить некоторые детали, сопоставим описание Тацита (ок. 98 г. н.э.) с изображениями на римских памятниках. &laquo;Одеждой для всех служит короткий плащ, застегнутый пряжкой (фибулой) или, за ее отсутствием, колючкой, &mdash; пишет Тацит &mdash; Ничем другим не прикрытые, они проводят целые дни перед огнем у очага. Самые зажиточные отличаются одеждой, но не развевающейся, как у сарматов или парфян, а в обтяжку и обрисовывающей каждый член. Носят и звериные шкуры, ближайшие к берегу (Рейна) &mdash; какие попало, более отдаленные &mdash; с выбором... Они выбирают зверей и, содравши с них шкуру, разбрасывают по ней пятна из меха чудовищ, которых производит отдаленный Океан. Одежда женщин такая же, как и у мужчин, с той только разницей, что они часто носят покрывала из холста, расцвеченные пурпуровой краской; верх одежды не удлиняется рукавами, так что остаются обнаженными руки и ближайшая к ним часть груди&raquo;. Сравнение этого описания Тацита с изображениями германцев на римских памятниках показывает его неполноту: мужчины носили не только плащ, но и подпоясанную блузу и башмаки.Мужская блуза, или куртка была полотняная, длиной до бедер, закрытая, так что ее нужно было надевать через голову, как римскую тунику, но более узкая, прилегающая к телу. Ее принадлежностью, как показывают находки в захоронениях и римские изображения, был пояс с богато украшенными концами. Что касается длинных штанов, то можно предположить, что восточногерманские племена &mdash; квады, маркоманы и др. &mdash; заимствовали эту часть одежды у своих соседей &mdash; даков и сарматов, тогда как известные нам западные германцы &mdash; свебы (свевы), алеманы, хатты, франки &mdash; штанов не носили и только позже заимствовали их у галлов и римлян. Батавы, фризы и другие племена, жившие у Северного моря, носили штаны до колен, которые потом заимствовали соседние кельтские и галльские племена. Обувь и набедренные повязки остались в основном такими же, какими были в эпоху бронзы.Одежда германских женщин в эпоху Римской империи была большей частью полотняной. Основным элементом одежды была рубаха-платье наподобие туники, доходившая до ступней (которые, по-видимому, чаще всего были защищены сандалиями). Тацит верно отметил, что это платье было без рукавов, с вырезами на плечах.В отличие от мужского плаща, скреплявшегося на правом плече, женский набрасывался со спины на оба плеча и застегивался аграфом под подбородком. Это подтверждают, например, изображения на колонне Антонина Пия. В этой простой одежде со складками германская женщина мало отличалась от римской матроны старого времени, тогда как мужская одежда была более короткой и узкой, чем римская туника. Только со временем, когда она стала длиннее и шире, появилась туника с рукавами, в известной мере подобная позднеримской.Особое восхищение римлян вызывали белокурые и светло-русые волосы германских женщин &mdash; как уже отмечалось выше, римлянки старались им подражать. Впрочем, искусство красить волосы (в частности, обесцвечивать их) не было чуждо и германкам. И различные принадлежности туалета, найденные в захоронениях, &mdash; щипцы, шпильки, ножницы &mdash; доказывают, что забота о внешности и искусство ухода за нею у германок находились на гораздо более высоком уровне, чем это позволяют предположить свидетельства римлян. Мужские прически также наводят на мысль о достаточно тщательном уходе за волосами. Тацит в своей &laquo;Германии&raquo; сообщает о свевах: &laquo;Отличительный знак этого народа &mdash; волосы, расчесанные поперек и собранные в узел (nodus) на виске. Если у других племен такая прическа встречается редко и только у юношей, то у свевов и старики разглаживают взлохмаченные волосы и тут же на темени завязывают их узлом. У правителей это украшение богаче&raquo;. Наблюдение римлянина подтверждается многочисленными изображениями германцев, в частности на римских надгробных памятниках. Однако эта бросающаяся в глаза прическа уже в конце II в.н.э. встречается реже, и на колонне Марка Аврелия в Риме она представлена в смягченной форме. В общем и целом подлинная одежда германцев очень мало походила на фантастические изображения, принадлежащие немецким скульпторам, живописцам и декораторам, которые нередко с самыми лучшими намерениями, но без знания сохранившихся прототипов пробовали свои силы в работе над этой тематикой (например, памятник Арминию в Тевтобургском лесу или сценические образы в &laquo;Кольце нибелунга&raquo; Вагнера).Кочевой образ жизни, который принесли с собой вандалы, готы, саксы, викинги и др., вторгшиеся на своих быстрых конях в Европу и разметавшие в разные стороны её население, более суровый климат и практическая потребность в одежде наездника - вот те важнейшие элементы, которые повлияли на формирование одежды того времени. Эти элементы являются более важными, нежели этническая принадлежность - отмечали римские писатели того времени. Мужчины носили штаны, которые так презирали римляне, в дополнение к ним надевалась туника, продолжающая античный покрой. &laquo;Обрюченный народ&raquo; - по словам М. Т. Цицерона - был народ варварский. Однако этот &laquo;варварский&raquo; модный элемент, с точки зрения развития моды, знаменовал собой появление весьма плодотворной новинки. Ведь именно с этого момента европейская одежда стала делиться на мужскую и женскую а штаны, эту &laquo;варварскую&raquo; одежду, в конце концов переняли и римляне.В V и VI веках писатели Сидоний Аполлинарий и Агафий говорят уже конкретно о коротких либо длинных штанах разных цветов. Одежда варваров им казалась весьма целесообразной, и все ее элементы вошли затем в одежду последующих столетий и стали основой как для среднеевропейского костюма, так и для восточного.Происходит и обратное влияние, т.е. римская одежда позднейших веков была заимствована и германцами. Здесь она привилась не сразу, потому что сначала многие племена отнеслись к ней с предубеждением. Прежде всего она вошла в употребление среди тех германцев, которые селились в завоеванных римских провинциях и сталкивались с римским населением. Далее, в эпоху Меровингов, т. е. около 750 года после Р. X., в германской одежде преобладает национальный элемент. Сидоний Аполлинарий описывает нам франков при Хлодионе, в эпоху Меровингов, как каких-то чудовищ. "С их красного черепа, - говорит он, - спускаются связанные в пучок волосы, причем остается открытым выщипанный затылок. Зрачок их серо-зеленоватых глаз прозрачен и водяного цвета. Их подбородок выбрит, вместо бороды они носят пучки волос, расчесанные гребенкой (бакенбарды). Узкое платье облегает их тело; короткая туника не закрывает икр, широкий пояс стягивает тощий живот. Бросание топоров о двух остриях, верчение шлемом, нападение на врага - все это для них простая забава. У туники франков были зачатки рукавов: на тунику надевалась зеленая с красными полосами сага. Плащ, называемый ренона, состоял из сшитых кусков кожи, иногда украшенных цветными полосами. Бедра и голени ничем не были покрыты, ноги были обуты в кожаные башмаки. Металлические предметы и драгоценности, которые мы встречаем на барельефах франков, почти тождественны с драгоценностями и предметами древних галлов. На поясе они носили чуть ли не весь свой скарб: на ремешках висели дорожные и туалетные принадлежности, кошелек, нож, огниво, гребенка и т. п.; женщины носили такой же пояс, а кроме того, ожерелья из бус и браслеты. Как мужчины, так и женщинцы носили браслеты на правой руке. Фракийские женщины одевались так же, как и их мужья; их одежды были одинаковы с одеждами германских женщин. Их туники не закрывали рук и верхней части груди. Их головной убор состоял из шапочки, называемой обба."Что касается оружия, то оно состояло из кинжала, носимого сбоку, меча, дротика, представлявшего длинный и толстый железный прут с крючками, и зубчатого полудротика. Предводители носили каску, кольчугу и кожаные наколенники, в подражание римлянам. Одежда знатных придворных и сановников оставалась во время первой династии Меровингов той же римской, какой была и прежде. Такую же одежду носили и короли.Григорий Турский пишет, что Хлодевег в тот день, когда император Анастасий передал ему консульские регалии, надел диадему на голову и облачился в пурпурную тунику и официальную хламиду. Короли первой династии были только номинальными представителями императора, и мы не сделаем большой ошибки, если предположим, что их костюм был очень похож на костюм консулов и сенаторов, составлявших свиту римских и византийских императоров, или на костюм представителей Рима в провинциях.Юстиниан и Феодора на равеннских мозаиках по костюму очень похожи на Хлодевега и Клотильду. Одежда сановников состояла из хламиды, закрепленной на правом плече, и из короткой туники с отделкой на рукавах, опоясанной двумя шарфами.Волосы носили, по германскому обычаю, длинные. Эти длинные волосы, распущенные по плечам, были привилегией свободных людей. Считалось унизительным отсутствие волос. (Тонзура была наказанием; о ней упоминает Тацит как об особенности германских законов: короткие волосы служили признаком рабства. Отсюда ясно, почему монахи и духовные лица, надевая сутану и принося обет послушания и смирения, стали стричь волосы и выбривать тонзуру).Новая меровингская аристократия строго держалась своей прерогативы - носить распущенные волосы и длинную бороду; она отличалась этим от лиц старого режима (к которым присоединяется и духовенство), продолжавших следовать римским обычаям. Во время второй династии духовные одежды еще не вполне определились, однако духовным лицам было уже запрещено показываться публично в светском костюме и в вооружении.Белый цвет предписывается уставом для одежд духовных лиц и новообращенных; для того чтобы отметить свое высокое положение, духовные лица одеваются с большой роскошью. Например, епископ Бертрам совершает прогулки в римском одеянии на четырехконной колеснице. Св. Элигий, по свидетельству летописца, носил великолепную одежду. Его исподнее платье было из тонкого полотна, украшенного вышивками и золотом. Верхние одежды были сделаны из очень дорогих тканей, и большая часть их была из шелка, а весь костюм имел вид вышитого и златотканого. Рукава с богатой отделкой заканчивались браслетами из золота или драгоценных каменьев. Такой же роскошью отличался и пояс, и прикрепленный к нему кошелек.В памятниках того времени часто упоминается о шелковых одеяниях, о золотых одеждах, украшенных жемчугом, о золотой бахроме. Все эти предметы выделывались частью на Востоке, частью в галло-римских мастерских. На Сен-Денисской ярмарке, основанной в 629 году Дагобером, происходил обмен восточных товаров на плащи из шерсти с длинными волосами, капюшоны, туники без рукавов и простые, но прочные одеяния.Женщины высшего класса носили одежды, почти сплошь покрытые драгоценными украшениями (равеннские мозаики).Их нижние и верхние туники были украшены богатой отделкой; их паллиум и широкая твердая полоса, лежащая на плечах и спускающаяся спереди, их воротники, нарукавники с браслетами на конце, вуали, тюрбаны, головные уборы - все это было украшено золотом, серебром и драгоценными каменьями.В эту эпоху входят в моду короткие панталоны и гетры, выкроенные из материи, позднее превратившиеся в тканые и вязаные чулки. Самой употребительной обувью были башмаки без завязок, военная и монашеская калига с переплетом из тесьмы и кампагус - туфли с ушками, надеваемые в торжественных случаях, служившие королям и епископам; сюда же следует отнести и карпискулус (легкий башмак). В VI веке все обитатели Галлии носили перчатки.Шарль Луандр так резюмирует историю костюма во время меровингского периода:&laquo;Постоянная борьба между варварской и римской модой, преобладание последней в парадных костюмах, отделение светской одежды от духовной, странный и совершенно варварский вкус к мишуре - вот выдающиеся черты в истории костюма этого периода, оканчивающегося в 751 г.&raquo; 1. Женская одежда. Ютландия. 2. Одежда девушки. Зашнурованная юбка, полотняная нижняя блуза. Эгтвед. 3. Мужская одежда. Плащ (накидка) овальной формы. Куртка, концы которой завязывают на спине. Тринохи. 4,5. Женская и мужская одежда (после реконструкции). О полотняной нижней одежде ничего нельзя сказать определенного, так как все полотно в погребениях истлело. Верхняя одежда изготовлена большей частью из бурой овечьей шерсти. Копенгаген. 1.Фризский юноша. Блуза без рукавов, короткие штаны, "крестьянские" башмаки. Маркс Этцель. 2. Маркоман в подпоясанной блузе с рукавами, плаще (запахнутом направо) и длинных узких штанах (под плащом он несет на левом плече мешок).3. Германская девушка в длинной подпоясанной рубахе - платье без рукавов. На плечах широкая богато украшенная повязка (наподобие шали). Окрестности Гамбурга. 4. Германец в блузе и штанах, аналогичных (1.) Кроме того, плащ и штаны - чулки, или длинные гамаши. Оберальтенодорф. 5. Мужчина в длинной блузе с рукавами, в обмотках, плаще (запахнутом направо) и воротнике-капюшоне. Берметсфельд.  1. Кимбрский (или кимврский) воин. Гундеструп под Касселем. 2. Восточногерманский воин. По находкам в Силезии. 3. Бастарн (представитель племени, осевшего на территории современной Румынии) в оковах. Очень длинные, узские штаны, встречающиеся в Румынии и сейчас. 4. Пленный дак (римская провинция Дакия) в свите правителя. 5. Бастарн. Узкая пенула поверх подпоясанной туники. Римская прическа.  1. Аллегорическая фигура &laquo;Германии&raquo; в &laquo;составных&raquo; штанах воина. На одежде узор в виде ромбов. Рельеф на каменном парапете вокруг претория &mdash; главной площадки с палаткой полководца в лагере Майнцского легиона в правление императора Веспасиана (до 79 г.).2. Свеб (свев), сраженный римским всадником, полуобнаженный, в &laquo;составных&raquo; штанах. Надгробный памятник римского всадника.3. Германский юноша, на коленях просящий пощады. &laquo;Составные&raquo; штаны. Накидка на плечах, башмаки. Римская бронзовая фигура.4, 5. Домашние сосуды.6. Дак в длинных, завязанных на щиколотках штанах, подпоясанной блузе, накидке на плечах. С колонны Траяна в Риме.7. Пращник-маркоман. Рельеф с колонны Марка Аврелия в Риме, после 173 г.н.э.8. Гладиатор или воин с мечом, обнаженный выше пояса, в длинных штанах из мохнатой шерсти. Фигура на шкатулке слоновой кости из Галлии, ок. VI-VII вв9. Германец в накидке типа плаща, без рукавов, из шерсти или звериной шкуры, с круглым вырезом для головы. Римский триумфальный рельеф.10. Германка (так называемая &laquo;Туснельда&raquo;) в стилизованном под античность греко-римском одеянии, с обнаженной левой грудью. Римская мраморная фигура.11. Шерстяная куртка из &laquo;болотного погребения&raquo; из Торсбьерга (Ютландия). На рукавах узор из ромбов.12. Шерстяные штаны (оттуда же).13 &mdash; 15. Бронзовые шлемы и каска (15), найденные на немецких землях, неизвестного происхождения.16. Башмак (из &laquo;болотных&raquo; находок), выкроенный из целого куска шкуры, шерстью внутрь.17, 18. Башмаки из швабских находок (развернутые).19. Высокая шерстяная шапка. Ютландия.20. Фракийский топор.21. Короткий меч, кинжал.22. Топор с рукояткой из прочного дерева. Рейхенгалле.23. Лезвие топора. Эпоха бронзы.24. Жезл в виде топорика, старинный символ высокого положения. Шлезвиг.25. Лезвие топора из окрестностей Оснабрюка.26, 27. Восточный германец с завязанным сбоку пучком волос.28, 29. Бастарны с памятника победы времен правления императора Траяна. Адамклисси (Румыния).30, 31. Головы германцев. По материалам рейнских находок.32, 33. Маркоманы. Колонна Марка Аврелия в Риме.В статье использованы материалы Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюмеЛюдмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М.Ильинской и А.А.Лосевой Комиссаржевский Ф.П. История костюма Вольфганг Брун, Макс Тильке  "ИСТОРИЯ КОСТЮМА от древности до Нового времени"]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/folder2/14935/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/folder2/14935/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/folder2/">Мода СРЕДНИХ ВЕКОВ</category><pubDate>Tue, 11 Aug 2009 21:26:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Византийский костюм</title>
<description><![CDATA[Византийская одежда, после перенесения столицы в Константинополь, поначалу ничем не отличалась от западноримской, так как римляне перенесли сюда свои обычаи. Но многообразное влияние Востока было так сильно, что очень скоро римляне утратили почти все, что было у них римского. При византийском дворе был введен восточный этикет со всей его роскошью.В одежде влияние Востока выразилось сначала главным образом в роскошных дорогих материях; вместо легких шерстяных тканей, из которых делались классические костюмы, на костюмы византийских вельмож идут тяжелые шелковые, атласные и парчовые ткани, падающие неподвижными складками.Постепенно с течением времени, находясь под глубоким влиянием христианской религии, византийская эстетика отделяла мир чувственный от мира духовного и противопоставляла один другому. Чувственная природа человека объявлялась скверной и греховной, поэтому ее необходимо было преодолевать на протяжении всей жизни. Отсюда красота &mdash; это добродетель во славу Бога.На смену античной красоте и гармонии человеческого облика приходит новый тип красоты &mdash; духовный. Тело всячески маскируется. Особый интерес у художников вызывает изображение лица: огромные глаза, удлиненный овал лица, маленький рот и подчеркнуто высокий лоб. Голова становится центром духовной выразительности облика мужчины и женщины, а фигура становится плоской и бесформенной и лишается живых, естественных пропорций и линий.Одним из противоречий византийской культуры было то, что наряду с провозглашением аскетизма, ее характеризует страсть к роскоши, связанной с церковными ритуалами. Во внешнем облике человека это проявлялось в использовании дорогих тканей, ювелирных украшений, в повышенной декоративности костюма. ТКАНИ, ЦВЕТ, ОРНАМЕНТВ VI веке в Грецию была перенесена культура тутового шелкопряда, и шелк стали производить в Византии, что сделало его дешевым и доступным почти всем слоям общества. Шелковые материи ткались с систематично повторяющимися рисунками: квадратами, кругами, звездами, арабесками и орнаментальными изображениями растительного мира. В конце концов даже самые дорогие ткани перестали удовлетворять страсть византийцев к роскоши, и для того, чтобы придать материи еще больше блеска, затканные парчовые рисунки стали оттенять пестрым шелковым шитьем.  Даже христиан не миновала эта страсть к роскоши, и они нередко украшали свои одеяния целыми картинами из Священного Писания.Византийские ткачи славились умением изготовлять великолепные шерстяные, шелковые, парчовые ткани, ковры. Фактура византийских тканей была разнообразна, но преобладали плотные, тяжелые, неэластичные ткани, затканные или вышитые металлическими нитями, драгоценными камнями.Изготовление шелковых тканей и пурпурового красителя стало в Византии государственной монополией. Дорогие шелковые ткани, конечно, имели право носить только высокие сановники, а самые дорогие &mdash; только члены императорской фамилии. В Европу эти материалы попадали, прежде всего, как ценные дары для королевских дворов. Такую ценную ткань в качестве подарка получил, например, в 1164 году чешский король Владислав II от венгерского короля Стефана III и греческого императора Эммануила. Иногда эти драгоценные материалы попадали в Европу и другим путем: например,случайно, во время крестовых походов либо через международную торговлю, осуществляющую обмен товарами между Востоком и Западом. Чаще всего парча была украшена геометрическими мотивами из кругов, квадратов, крестов и звездочек, либо стилизованными животными и растениями. Эти образцы стали основой орнаментики Средневековья. Золотоузорная парча и цельнозолотный алтабас &mdash; наиболее роскошные золотные ткани, напоминающие тонкий металлический лист. Их использовали для декоративных нашивок, каймы, наплечников. Костюмы императора и высокой знати целиком изготовлялись из этих тканей.Рисунок &mdash; крупный, четкий, плоскостной, что также имело большое значение в нивелировке форм тела. Изображения животных (львы, слоны, быки, орлы, утки, павлины, грифоны, фениксы) вписывались в круги, многоугольники, ромбы. Их объединяли в единый узор розетками, растительными завитками. Часто фигуры животных располагали парами лицом друг к другу. Раппорт рисунка нередко достигал 30&mdash;40 см в диаметре. Для каймы использовался геометрический или растительный орнамент: пальметты, листья аканта.Вставлялись также христианские монограммы, например греческие буквы X (&laquo;хи&raquo;) и Р (&laquo;ро&raquo;) (начальные буквы имени Христа) или те же буквы с добавлением букв &laquo;альфа&raquo; и &laquo;омега>>, обозначающих начало и конец; это мог быть также крест с буквами X и Р или старинный Т-образный крест с добавлением букв &laquo;альфа&raquo; и &laquo;омега&raquo;.Позднее появились узоры религиозные &mdash; кресты, ангелы. Цветовая гамма поражала разнообразием сочетаний, огромным количеством цветов и оттенков. Высоко ценился пурпур, его темно-красные оттенки были цветом одежды императора. Для узоров использовались яркие насыщенные желтый, коричневый, белый, черный, кремовый. Часто узор выполнял не только эстетическую, но и символическую функцию. Так, изображение орла и льва являлось символом власти на одежде императора и знати.ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ И ВИДЫ КОСТЮМАИтак, на смену античной красоте и гармонии человеческого облика приходит новый тип красоты &mdash; духовный, и тело всячески маскируется. В связи с этим все сильнее проявляется мотив окутывания всех частей тела до такой степени, что даже туника с рукавами, доходившая до ступней, постепенно становится совершенно гладкой и, лишенная складок, напоминает мешок, под которым уже даже не угадываются линии тела.Новое представление о красоте, использование неэластичных, с крупным, плоскостным орнаментом драгоценных тканей обусловили появление новых форм одежды, в которых господствующей становится футляр, простой по покрою, делающий тело как бы бесплотным. Эта форма, впервые появившись в Риме в период Империи, в Византии становится основной и получает свое дальнейшее развитие.Тяжелый, массивный, прямоугольный силуэт византийского костюма (мужского и женского) построен на прямых вертикальных линиях, скрывающих линию талии и другие естественные формы фигуры. Отношение ширины одежды к росту составляет 1:3, размеры головы к росту 2:6,5. Эти соотношения придают костюму монументальность, устойчивость, которая подчеркивается декоративными горизонтальными линиями отделки и особенно воротником &mdash; оплечьем, широким, круглым или фигурно вырезанным, пышно декорированным золотом и драгоценностями. Головной убор увеличивает размер головы человека.Византийская мода является наследницей моды античной и в то же время &mdash; предшественницей раннего средневековья. Именно здесь зародилась новая женская мода носить сразу по нескольку одежд, которые одевались одна на другую. Это были широкие туники рубашкообразного покроя, которым Византия добавила еще рукава. Нижняя одежда имела прилегающие рукава, а верхняя - широкие. Поверх этих туник одевался еще жесткий плащ. Таким образом, для византийской моды тело человека и природа не представляют интереса, она создает из фигуры как-бы стилизованный абстрактный треугольник, заполненный богатой декорацией и орнаментом. МУЖСКОЙ КОСТЮМ В первое время в Византии в форме и покрое одежды и мужчины, и женщины хранили верность древнеримской одежде. Мужчины носили длинную рубаху-юбку с узкими и длинными рукавами (туника или хитон), поверх туники иногда надевался талар, похожий на тунику, но доходивший до земли и без рукавов, к тому же настолько широкий, что плечи спускались на руки, образуя подобие широких рукавов. Характерной отделкой, встречавшейся на позднейших римско-христианских туниках, были две темные или пестрые полосы, спускавшиеся спереди и сзади до самого подола. Такими же полосами окаймляли и подол, и ворот, и низ рукавов.Поверх туник набрасывали плащ, который скрепляли на правом плече аграфом. Этот плащ походил на римский сагум, или лацерну (верхнее, преимущественно дорожное платье с капюшоном), однако был длиннее римского, причем у знати &mdash; из дорогого материала с богатой отделкой, часто с четырехугольной вставкой (таблионом) на груди &mdash; знаком высокого положения. Основными видами мужской одежды являются туника, штаны, далматик, пенула, лорум. По названиям они сходны с римскими, однако их формы претерпели существенные изменения. Из костюма почти исчезли драпировки, а там, где они остались, античную мягкость и пластику заменили тяжелые цилиндрические фалды, придающие силуэту и всей фигуре человека форму цилиндра.Туника напоминала позднюю римскую тунику с длинными, суженными книзу рукавами.Штаны, несомненно заимствованные из стран Востока, состояли из двух несшитых половин и прикреплялись тесемками к поясу. Длина штанов была различной: до коленей, до щиколоток, с носочной частью.Верхней одеждой императора и знати был плащ-мантия. Это &mdash; длинная широкая накидка, закрепленная на правом плече или у шеи застежкой &mdash; фибулой. Плащ украшался декоративными полосами по разрезу, у шеи и различными нашивками, сословными знаками.Обувь византийцев &mdash; сапоги, подвязанные узкими ремешками, или мягкие башмаки.Головные уборы &mdash; колпаки с остроконечной или сферической тульей и слегка отстающим околышем.ЖЕНСКИЙ КОСТЮМЖесткой и пышной была одежда знатных дам. Туника и стола были богато украшены вышивкой, отделкой по краям и почти полностью утратили свой античный характер. Только плащ оставался еще близким к античному типу: он накладывался сзади на оба плеча, а концы спереди забрасывались крест-накрест назад. Вместе с длинной столой такая накидка придает фигуре аскетический вид. Этот костюм настолько соответствовал эстетике христианской религии, что стал постоянной одеждой святых в иконописи. Женская одежда состояла из туники, надевавшейся на голое тело, и из покрывавших ее столы и мантии. Сначала женщины носили столу в виде длинной рубашки, расширявшейся книзу и снабженной узкими рукавами. Вскоре столу начали шить с широкими рукавами, отчего стали видны узкие рукава нижней туники, сшитой обычно из полотна.Приблизительно до конца IV века греческие одежды хитон и гиматий встречались и у простых византиек; подобно мужчинам, они застегивали их на правом плече или спереди на груди. Иногда они накидывали их сзади на плечи, и оба верхних конца перекрещивались на груди и закидывались на спину. Верхний край хитона, лежащий на спине, натягивался на голову и образовывал нечто вроде капюшона. Мантия, представлявшая собой полукруглый кусок ткани, часто на концах украшалась кистями. Для мантий обычно выбирали однотонную ткань и подол всегда украшали красивым шитьем. Особенной любовью пользовались красная стола и голубая мантия. На византийских изображениях Богоматери постоянно повторяются эти цвета; и до сих пор наиболее употребительным одеянием Божьей Матери на ее изображениях являются красная рубашкообразная стола и наброшенная на голову синяя мантия.Основные виды женской одежды: туника, стола, далматик, пенула, мафорий, плащ-мантия. Так же как и в мужской одежде, силуэт женского костюма стремится к цилиндрической форме, маскирующей тело. Представление о византийской придворной моде и начале церковной одежды нам лучше всего дает хорошо сохранившаяся до нашего времени красочная мозаика в Равенне. Мозаичное изображение в церкви Сан-Витале торжественного шествия императора Юстиниана и его жены Феодоры, бывшей актрисы, в окружении свиты является самой великолепной демонстрацией моды всех времен. На мозаике храма св. Виталия изображена императрица Феодора со свитой. На ней белая стола с богатой вышивкой по бокам и внизу и пурпурная императорская мантия с каймой крупного орнамента, На шее массивное широкое ожерелье из золота и драгоценных камней, на голове золотой венец, на ногах вышитые золотом башмаки. Роскошно одеты и придворные дамы, на них одноцветные вышитые столы и пенулы из узорчатых тканей. Женщины неимущих классов, хотя и сохраняли в своей одежде основные формы и силуэт, но делали ее более легкой и приспособленной к условиям труда и быта, из дешевых, скромных тканей.Византийки для предохранения причесок и вместо головных уборов употребляли пестрые платки и шарфообразные повязки. Знатные дамы часто носили чепцы, полностью закрывающие волосы, к которым были прикреплены обрамляющие лицо валики из двухцветных лент.Обувью женщин служили богато украшенные, пестрые, мягкие, похожие на чулки полусапожки. Мужчины римские сандалии и башмаки сменили на более или менее высокие сапоги, которые, в свою очередь, позднее были заменены богато украшенными красными полусапожками, обернутыми ремнями, плотно облегавшими голень и ступню.Предметом роскоши как у мужчин, так и у женщин был пояс, сделанный иногда из золота и украшенный драгоценными камнями. У женщин драгоценными украшениями служили серьги, всевозможные пряжки и браслеты. Были в ходу роскошные ожерелья, к которым подвешивались медальоныОБЛАЧЕНИЕ ВИЗАНТИЙСКОГО ИМПЕРАТОРАЦарское облачение начала Византийской империи состояло из туники, доходившей до земли, украшенной у ворота, на подоле и спереди на рукавах золотым шитьем и жемчугами. Она делалась из шелка, сначала белого, впоследствии же темно-синего. Поверх нее часто надевалась еще одна, такая же роскошная туника с длинными широкими рукавами, к украшениям которой в X веке прибавились два вышитых золотом круга на высоте колен. Пурпурная мантия полукруглой формы была украшена жемчужными нитями и застегивалась на правом плече, у выреза ворота спереди и сзади прикреплялось по одному четырехугольному куску ткани. Эта отделка называлась &laquo;клавус&raquo;. Царское облачение дополнялось пурпуровыми штанами, жемчужной диадемой или беретообразной, расшитой жемчугами шапочкой. Скипетр представлял собой высокой жезл с крестом на конце; к жезлу часто прикрепляли кусок пурпурной ткани, украшенной бахромой и символом христианства. Самым характерным признаком властелина были расшитые жемчугом пурпурные сапоги. Незаконное присвоение императорской обуви преследовалось и наказывалось смертной казнью. В позднейшие времена императоры отдавали предпочтение высоким красным сапогам. Сюда же относятся и перчатки, которые в древности изготовлялись персами, римлянами и греками из дорогих мехов.Римские императоры до III века носили на голове исключительно золотые лавровые венки: первым надел зубчатую корону император Галлиенус, царствовавший в 260-208 годах до н. э. До VI века византийские императоры носили только широкий, украшенный жемчугом коронообразный венец с двумя жемчужными нитями по бокам; к нему был прикреплен сверху крестообразный переплет; вскоре под этот крест стали подкладывать круглую красную шапочку; таким образом получилось нечто вроде короны, встречающейся и на позднейших памятниках; впоследствии к ней был прикреплен сзади кусок материи в виде платка. В усовершенствованном виде эта корона представляла две крест-накрест соединенные, богато эмалированные дуги с укрепленным в середине крестом, кругом же шел зубчатый обод. Крестом свой головной убор первым украсил Юстиниан.На мозаике церкви св. Виталия в Равенне изображен император Юстиниан с придворными. Император в белой короткой тунике. Ее боковой разрез, низ узкого рукава и плечо украшены вышивкой. Сверху &mdash; пурпурный плащ, ниспадающий тяжелыми круглыми фалдами. На правом плече он застегнут дорогой фибулой с тремя подвесками, на уровне груди &mdash; сословное украшение из золотой парчи с рисунком &mdash; клавус, на ногах &mdash; пурпурные вышитые башмаки. Так же одеты придворные, но на них плащи белые с пурпурным знаком сословия без вышивки и иные, чем у императора, сословные вышивки на плечах туники.С VII в. неотъемлемой частью императорского костюма делается лорум &mdash; широкий длинный шарф из золотой парчи с драгоценными камнями. Ширина его составляла обычно 15&mdash; 35 см, длина &mdash; 4&mdash;5 м. Лорум часто драпировался различными способами наподобие римской тоги. Лорум был главным декоративным и сословным элементом в костюме знати. Не менее важным был и воротник &mdash; оплечье &mdash; широкий круглый или фигурно вырезанный, пышно декорированный золотом и драгоценностями. Позднее лорум и оплечье превратились в нарамник с длинной задней и более короткой (до икр) передней частью, надевавшийся через голову.   Эти элементы византийского костюма оказали большое влияние на костюм царя и бояр Древней Руси.Начиная с IX века у императоров вошло в обычай украшать крестами как одежды, так и скипетр. Необходимо добавить, что императоры облачались в парадные костюмы не только в торжественных случаях, они ходили в них всегда.Облачение императрицы имеет большое сходство с облачением императора, только здесь недостает клавуса на мантии, но зато спереди у ворота и на обоих плечах прикреплены бляхи, отделанные слезовидными жемчугами, а нижний рубец мантии украшен широким золотым вышитым кантом. Длинная, узкая белая туника богато отделана золотым и цветным шелковым шитьем. На обрамляющих лицо волосах, украшенных жемчугом и лентами, лежит богато отделанный обод. Спереди, в середине его, выдается продолговатый четырехугольный орнамент с тремя выдвинутыми жемчужинами и с двумя остриями, расположенными по бокам. С боков короны спускаются до плеч жемчужные нити. Затем пурпурная мантия была наполовину сужена и падала только на спину. Стола или туника делалась с широкими рукавами. Рукава нижней туники заканчивались золотой обшивкой. Предметом роскоши считался широкий, переброшенный через плечи и спускавшийся до колен шарф, который сдерживался наверху воротником. Этот шарф делался из парчи и украшался жемчугами и драгоценными каменьями, край его был белым с пестрыми цветами. Свободно падающие концы шарфа повязывались роскошным кушаком. Венец был украшен двумя подвесками и состоял из закругленных сверху эмалированных бляшек, причем средняя из них немного выдавалась.К верхнему шарфу, украшенному бахромой, скоро присоединили второй шарф, надеявшийся на нижнюю тунику так, что из-под укороченной столы виден был только небольшой его кусок. Иногда нижний шарф прикреплялся к нижней одежде; на столе стали изредка делать разрезы до бедер.На изображениях XII века императрицы облачены в узкую, доходящую только до колен узорчатую столу с полудлинными и широкими рукавами, украшенную дорогими кантами. На столу надевалось еще короткое, богато украшенное покрывало: оно доходило до талии, покрывая грудь, спину и плечи; под руками оно не сходилось, а придерживалось кушаком или завязками. На голове императрица носила зубчатую корону, возложенную поверх вуали. В это же время начали появляться и высокие короны, украшенные крестом, и широкие металлические обручи, украшенные спереди плоским алмазом и наложенные на красную шапочку.В позднейшие времена царицы изображались в роскошно отделанных, подпоясанных, доходящих до ступней столах с широкими рукавами. Мантия украшалась клавусом и застегивалась на правом плече. Обод, заменявший корону, был снабжен спереди и с боков выдающимися кверху украшениями и жемчужными нитями с крестами на концах.КОСТЮМ ВИЗАНТИЙСКИХ ВОИНОВСолдаты носили в большинстве случаев такую же одежду, как и низшие сословия. Уже в начале V века воины одевались в короткие греческие рубашки, причем руки были совершенно обнажены. Часто встречались две туники, надетые одна на другую. Длинные панталоны вошли во всеобщее употребление только между IX и XI веками. а до тех пор даже начальники ходили с обнаженными ногами или же надевали доходящие до колен штаны, перенятые у римлян.Наемные воины носили одежды своей родины и византийское вооружение. Солдаты низшего разряда только изредка вооружались тяжелыми римскими копьями; у всадников и пехотинцев были в употреблении дротики 3-х футов длины. До IX века короткий римский меч оставался без изменения, а затем клинок был переделан, в IX веке меч доходил до земли.Особенной любовью пользовались секира и лук, сохранившийся до падения царства и появившийся позднее вновь в виде самострела - арбалета. Оборонительным оружием были римский металлический шлем, замененный в VII веке пестрой кожаной шапкой и низким железным шлемом, закрывавшим лицо и доходившим до плеч, и небольшие щиты круглой или сердцевидной формы от 2,5 до 3 футов высоты.Впоследствии щиты сердцевидной формы были уменьшены на одну треть. В VIII веке металлические щиты были заменены кожаными; у полководцев они были украшены золотым шитьем и драгоценностями. До VIII века щит императора украшался изображением всадника, убивающего своего противника. После этого периода на наружной стороне щита стали изображать крест.Воины низшего разряда носили кожаные панцири с прикрепленными к ним, для большей прочности, металлическими пластинками, у полководцев же были кольчуги или полный металлический римский панцирь с наплечниками и набедренниками, римский шлем с гребнем, украшенный перьями, и металлические наголенники. Сапоги они носили высокие или шнурованные.В VII веке некоторые полководцы надевали панцири из пестрых кожаных полос или же панцири, обитые металлическими бляхами и пластинками. Понемногу наплечники и набедренники стали отпадать от панциря и сделались самостоятельными частями вооружения. Полководцы стали носить, кроме того, наискось перекинутый через грудь в виде двойной жемчужной нити. В XI веке наплечники и набедренники исчезли совершенно.Особенно роскошно одевались телохранители, набиравшиеся из чужеземных наемников. Их шлемы были позолочены и украшены жемчугом, серебряный панцирь отделан золотой обивкой. У наемников во время походов было национальное вооружение. Телохранители императора Юстиниана носили длинные пестрые панталоны, в изобилии украшенные каймами, золотой шейный обруч, великолепно украшенный нагрудник с наплечниками и тунику, напоминавшую кожаный панцирь, не сходящийся под руками.Овальные щиты украшались крестом. Снабженные гребнем шлемы и копья были позолочены. Низкие, глубоко вырезанные, сдерживавшиеся лентами и ремнями сапоги делались черными. Начиная с IV века на боевых конях были седла и стремена. В VIII веке к седлу приделали луку.С распространением христианства византийский покрой одежды был введен в Западной Европе и, как мы увидим дальше, появился и у нас в России.ВЛИЯНИЕ ВИЗАНТИЙСКОГО КОСТЮМА НА КОСТЮМ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫВизантийский костюм оказал большое влияние на костюм средневековой Европы и особенно Древней Руси, с которой был развит культурный и торговый обмен. Футлярообразный силуэт, закрытые одежды, соответствовавшие основным идеям христианства, долго бытовали в Европе. Великолепные, художественно отделанные ткани были образцом подражания в изготовлении одежды для знати. Такие виды античной одежды, как туника, далматик, пенула, мантия, претерпев соответствующие изменения в византийском костюме, оказались приспособленными к жизни века. Они отразили принципиально новое отношение к костюму, который должен был скрыть природные формы и пропорции человеческого тела.Византийская одежда сохранялась в русской моде на протяжении 800 лет почти безо всяких изменений. Таким образом, представление о её внешнем виде мы можем получить не только из равеннских мозаик и рельефов, но и по настоящим костюмам, сохранившимся от русского царского двора. ИЛЛЮСТРАЦИИ РАННЕХРИСТИАНСКАЯ ЭПОХА 300-600 гг по Р.Х.1. Дама в далматике &mdash; верхней одежде восточноримского происхождения, которая стала впоследствии облачением дьяконов. Широкая головная повязка с развевающимися лентами. IV в. 2. Евангелист в одежде V в. 3. Матрона-христианка. Накидка в виде ризы &mdash; будущего облачения священнослужителей. Головной платок. 4. Знатная дама в далматике с полосами. 5. Молодой человек в тунике с кольцевыми полосами. Сандалии из ремней.   С росписей в катакомбах и мозаик раннехристианского периода.1. Пастух в высоко подпоясанной тунике, обмотках и воротнике-капюшоне для защиты от непогоды. 2. Апостол. В соответствии с представлениями раннего средневековья изображен во внушительной, напоминающей тогу накидке. 3. Дева Мария в накидке с бахромой (изображение Богоматери). 4. Молодая женщина в молитвенной позе: распростертые руки с открытыми кистями. Нижняя туника, далматика, головная повязка.5. &laquo;Добрый пастырь&raquo;. Античная флейта из стеблей тростника.   1. Богато орнаментированная туника с рукавами, поверх нее так называемый pluviale (дождевик) без капюшона; то и другое соткано из тонкой шерсти. 2,3. Поздняя форма античной тоги. Верхняя часть собрана в плотные складки. Время правления императора Юстиниана (527 &mdash; 565). 4. Воин в кожаных доспехах. Плащ, фригийская шапка, круглый щит. Мозаика, Венеция. 5. Женщина в очень широкой женской тунике с прорезями для рук. ВИЗАНТИЯ IV-XI вв по Р.Х. 1. Император Аркадий (с 395 г.). Держава &mdash; регалия римских императоров, символ мирового господства &mdash; позже была дополнена христианским крестом (атрибутом правителей Западной Римской империи).2. Консул. Первая половина V в. Консулы, утратившие в империи свое положение, все еще назначались сенатом. Именами консулов называли годы их правления (до 541 г.). Затем постоянным консулом (consul perpetuus) стал сам император. 3. Галла Плацидия, сестра императоров Аркадия (Восточная Римская империя) и Гонория (Западная), жена короля вестготов Атаульфа, после его смерти жила в Равенне. 4. Император Валентиниан III (425 &mdash; 455), сын Галлы Плацидии.5. Придворный, сопровождающий императрицу. 6. Придворная дама     1. Знатный придворный. 2. Оруженосец императора с его парадным щитом, украшенным драгоценными камнями и монограммой Христа &mdash; буквами X и Р. 3. Император Юстиниан. 4. Епископ Максиминиан в свите императора. 5. Императрица Феодора. 6. Византийский воин VII &mdash; VIII в.   1. Император Никифор III Вотаниат (1078 &mdash; 1081) в богатой верхней одежде, оставляющей открытыми узкие рукава нижней. Треугольный воротник, закрывающий шею и плечи. С X в. - принадлежность облачения правителей. Окладистая борода (византийская мода VII &mdash; XIV в.в.). Корона, украшенная цепями.2. Сановник того же времени (XI в.) Плащ в форме греческой хламиды. Красные носки. Сандалии с белыми ремнями.3. Император Роман II (959 &mdash; 963). 4,5. Император Никифор III с супругой в парадном облачении. На императоре - схваченный на плечах и бедрах плащ &mdash; pallium, подобный белым одеждам священнослужителей, но из цветной парчи. У императрицы также pallium, скипетр, корона.   В статье использованы материалы Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюмеЛюдмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М.Ильинской и А.А.Лосевой Комиссаржевский Ф.П. История костюма ]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/visantia/14932/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/visantia/14932/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/middle/visantia/">Мода СРЕДНИХ ВЕКОВ</category><pubDate>Mon, 10 Aug 2009 10:37:00 +0400</pubDate>
</item>
</channel></rss>