<?xml version="1.0" encoding="windows-1251"?>
<rss version="2.0">
<channel>
<title>Библиотека :: МОДНЫЕ СТРАНИЧКИ</title>
<link>http://www.ms77.ru/</link>
<description>ИСТОРИЯ МОДЫ, МОДНЫЕ ЖУРНАЛЫ, ИСТОРИЯ КОСТЮМА</description>
<language>ru-ru</language>
<ttl>120</ttl>
<item>
<title>Мастер-класс: Делаем новогодние шарики из ниток и бусинок</title>
<description><![CDATA[Совсем не обязательно покупать в магазине дорогие игрушки для новогоднейелки. Вполне можно обойтись тем, что есть практически в каждом доме, и сделать разноцветные шарики для украшения дома и елочки. Для этого потребуется:&bull;	Маленький воздушный шарик (такими шариками обычно украшают свадебные машины)&bull;	Вазелин или вазелиновое масло, клей ПВА, широкая кисточка для детского рисования&bull;	Х/б нитки двух тонов, игла, цепочка бусинок, искусственные снежинки, скрепка&bull;	Термоклеящий пистолетМастер-класс по изготовлению шарика из ниток:1.	Надуваем шарик диаметром не более 6-7 см, завязываем туго  2.	Обмазываем поверхность шарика тонким слоем вазелина, чтобы нитки к ней не клеились.3.	Нитками более светлого тона начинаем обматывать шарик . 4.	Когда нитки ложатся уже друг по другу, наносим кисточкой клей ПВА  и продолжаем обматывать шарик.  5.	После того, как светлые нитки полностью закрыли шарик, снова промазываем всю поверхность клеем ПВА. После чего начинаем наматывать нитки другого цвета (у меня сиреневые)  6.	Когда слой сиреневых ниток полностью закрывает слой светлых ниток, шарик еще раз смазываем клеем ПВА.Канцелярскую скрепку разгибаем и конец шарика, который торчит из ниток,прокалываем концом скрепки. Шарик вешаем на сушку, но не к батарее, а просто поближе к потолку  7.	Шарик полностью высыхает за 2-3 часа, после этого его снимаем со скрепки  8.Теперь внутренний воздушный шарик надо достать: острой иглой прокалываем воздушный шарик ;  ждем, пока воздушный шарик внутри нитяного полностью сдуется,и отойдет от внутренних стенок, после чего осторожно начинаем вытягивать сдутый воздушный шарик  Готовый шарик из ниток и его основа &ndash; воздушный шарик     9.	Украшаем шарик из ниток цепочкой золотистых бусинок и снежинками, которые легко клеятся на термоклей. На елку шарик можно повесить на скрепке или на веревочке. 10.	Готовый шарик для новогодней елки ]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/533027/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/533027/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/">Библиотека</category><pubDate>Tue, 27 Oct 2015 10:00:00 +0300</pubDate>
</item>
<item>
<title>Мастер класс: Елочные игрушка их грецких орехов</title>
<description><![CDATA[Давайте посмотрим как из обычного грецкого ореха можно сделать украшение для новогодней елки. Нам понадобиться грецкий орех,(желательно выбирать экземпляры покрупнее) кусочек канвы, или другой ткани, синтепон для набивки ,можно так же использовать обычную вату, красивая пуговка или бусина для декора, специальный акриловый лак, или можно взять простой лак для ногтей, шпагат или красивая ленточка, иголка, нитка, ножницы.(Фото 1) Итак, начнем.Возьмем наш орешек и вынем из него ядро. Очищаем скорлупку от перепонок и всякого мусора. Берем очищенную скорлупку и покрываем ее лаком для ногтей. Затем берем нашу красивую пуговку и пришиваем ее к ткани, предварительно измерив, какой кусочек ткани примерно нам понадобится.   Теперь мы засовываем чуть чуть синтепона в скорлупку и следом засовывает туда нашу ткань с пуговкой  и аккуратно распределяем ее по скорлупке. Края можно проклеить клеевым пистолетом или обычных клеем &laquo;Момент&raquo;.  Так же им приклеиваем наш шнурок, за который повесим нашу елочную игрушку на елку.]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/533026/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/533026/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/">Библиотека</category><pubDate>Tue, 27 Oct 2015 09:37:00 +0300</pubDate>
</item>
<item>
<title>Мастер класс: Вяжем крючком: "Улитеныш"</title>
<description><![CDATA[Древние египтяне считали улитку символом вечности. Этих спиралевидных моллюсков они носили на груди в качестве оберегов от старости и болезней. Многие и по сей день верят в эту символику, украшая свой дом улитками в разных интерпретациях. Изготовить символ вечности своими руками совсем нетрудно. Достаточно обладать базовыми навыками вязания крючком. Изделие отлично подойдет как в качестве детской игрушки, сувенира так и для украшения интерьера.Для изготовления Улитенка вам понадобится: (фото материалов на белом фоне)1. Шерстяная пряжа 3-4 сочетающихся цветов. На фото - голубой и бардовый (тело, панцирь), темно-зеленый (шляпка) и ярко-красный (рот и отделка на шляпке);2. Крючок для вязания - 0.5мм;3. Маникюрные ножницы;4. Ватные палочки (для глаз);5. Бусины или краска для зрачков, по необходимости, клей ПВА. Начинают вязать с головы Улитеныша обычной цепочкой 5 петель. Далее цепь закрепляется в кольцо и начинаются ряды с накидом. Все изделие вяжутся по кругу. Пальцами левой руки регулируют форму головы, изменяя степень затянутости петель (фото1).   Через 3-4 ряда с накидом стоит затянуть петли потуже, чтобы образовалась шея. Затем количество петель сокращают, таким образом сужается шейка. В таком темпе стоит провязать сантиметров 10, в зависимости от размера Улитенка. (фото-2) Теперь идет расширение, т.к. шея постепенно переходит в панцирь. Добавляются петли с накидом, в сложенном виде полоска "панциря" имеет ширину 2-3 см. Здесь можно разбавить панцирь вторым цветом, сделав акцент на орнаменте игрушки. (фото-3). Таким способом необходимо провязать сантиметров 25-30, чтобы получилась "колбаска" - развернутый панцирь улитки. (фото-4) Чтобы не переборщить с длиной, "домик" улитки периодически "примеряют", скручивая спираль. Так обычно становится понятно, в какой момент вязать в длину достаточно и можно закрепить петли. Готовый панцирь нужно скрутить в спираль и закрепить двумя-тремя стежками. (фото-5) Самое время перейти к изготовлению глаз-усиков. Пластиковые ватные палочки при помощи маникюрных ножниц нужно избавить от ватных кончиков, делая необходимую длину. Кончик "усика" смазывается клеем и закрепляется между петлями на голове. Торчащую пластиковую палочку можно при необходимости слегка изогнуть, она будет держать форму. После закрепления оставшаяся часть так же смазывается клеем и обматывается ниткой цвета тела. (фото-6) На кончике "усика" можно намотать потолще, чтобы получился глаз. Кончик нитки также закрепляется клеем. Второй глаз делается по той же схеме. Чтобы оживить взгляд Улитеныша, в качестве зрачка можно приклеить черные бусины. (На фото зрачки выполнены обычной акриловой краской)Рот улитки делается очень просто: красную нитку длиной 1,5-2 см. нужно приклеить в изогнутом виде, чтобы получилась веселая улыбка. (фото-7) Итак, Улитеныш почти готов! Остался последний штрих - кокетливая шляпка. Ее выполняют по той же схеме, по которой вязали голову. Только после закругления объема головной части количество петель с накидом резко увеличиваются, образуя поля головного убора. (фото-8)  Чем больше петель с накидом, тем "волнистее" будет шляпка! Готовый аксессуар можно украсить бантиком из яркой нитки и закрепить на голове героя одним стежком. (фото-9) Итак, всего пару часов, и в руках мастера рождается символ вечности с хитрой улыбочкой! Готовая игрушка будет отлично смотреться на полке для сувениров или в качестве домашнего оберега. (фото - 10) ]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/533014/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/533014/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/">Библиотека</category><pubDate>Sun, 25 Oct 2015 16:50:00 +0300</pubDate>
</item>
<item>
<title>Мастер класс изготовления обезьянки-магнита из фетра</title>
<description><![CDATA[Приближение новогодних праздников невольно заставляет думать о подарках, сувенирах для друзей и родных. Конечно, в магазинах будет много разных сувениров, но зачем покупать, если можно сшить? Забавная обезьянка-магнитик из фетра, которую можно прикрепить на холодильник просто так или &laquo;дать&raquo; ей в &laquo;ручки&raquo; небольшой календарик или маленький отрывной блокнот &ndash; чем не сувенир для приятных вам людей?Для работы над изготовлением обезьянки понадобится:&bull;    Фетр (коричневый, бежевый, зеленый)&bull;    Атласная лента (h- 0,5 см), швейная игла и нитки мулине (коричневые, черные, красные)&bull;    Ножницы с тонкими лезвиями, клей &laquo;Момент Кристалл&raquo;&bull;    Готовые выкройкиПошаговый мастер класс изготовления обезьянки-магнита из фетра:                     1.    Наша обезьянка будет величиной с ладонь, поэтому все детали будут небольшими. Это создает некоторые трудности при сборке игрушки, но зато многие детали можно просто приклеить &ndash; это улучшает внешний вид игрушки, поскольку не будет видно стежков.2.    Линейка на лист бумаги с выкройками обезьянки положена специально, чтобы можно было уточнить размеры каждой детали :    Из коричневого фетра нужно выкроить туловище, головку, хвостик, верхние ушки и носик обезьянки. Остальное кроить из бежевого фетра, а чашелистик цветка &ndash; из зеленого.3.    Особое внимание надо уделить мордочке, поэтому склеив две части головки обезьянки, сразу нужно примерить мордочку на место. Находим место для носика и сразу приклеим его на мордочку. 4.    Склеить ушки: на внешнее ушко наложить бежевое ушко и склеить между собой. Край внешнего (коричневого) фетра вложить между частями головки и прошить.     5.    Не убирая мордочку с головки, надо приклеить чашелистик и цветочек из атласной ленты. Цветочек делаем так: надо отрезать ленту длиной около 10 см, края слегка опалить свечой, чтобы лента не распускалась. Присобрать ленту с одной стороны на нитку, затем пришить цветочек несколько раз к чашелистику. Приклеить готовое украшение на головку обезьянки.  6.    Снять мордочку, карандашом наметить места вышивки нитками ротика, глазок и полосок к носику.        7.    Склеить обе части туловища, на &laquo;задние лапки&raquo; приклеить пяточки. Прошить коричневыми нитками кружок вокруг места, где будет приклеена магнитная полоска. Вшить прошитый нитками хвостик между задними лапками (ф. 8, 9), вырезать и приклеить магнитный кружок на &laquo;спинку&raquo; 8.    Приклеить мордочку. Наша обезьянка-магнит готова (ф. 10, 11) ]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/532994/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/532994/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/">Библиотека</category><pubDate>Tue, 20 Oct 2015 18:12:00 +0300</pubDate>
</item>
<item>
<title>Бизнес-идея: продажа вязаных изделий</title>
<description><![CDATA[ Для многих женщин вязание является хобби, которому они посвящают немалую часть свободного времени. Кто-то с помощью спиц и ниток успокаивает нервы или же просто совмещает приятное с полезным, делая новые вещи, сидя перед телевизором. Однако, мало кто представляет, что вязаные изделия пользуются большим спросом, а их продажа может принести солидный доход, а то и стать отличной бизнес-идеей.Заработать на хобби &ndash; мечта сотен тысяч людей из разных уголков земного шара. К сожалению, далеко не каждый делает реальные шаги для того, чтобы увлечение переросло в работу и стало если не основным, то хотя бы весомым источником пополнения семейного бюджета. Многие просто не представляют, каким образом этого добиться и с чего начать, хотя на самом деле ничего сложного в этом нет.Из вязаных вещей наибольшим спросом пользуются свитера, шарфы, шапки и носки.  Пройдитесь по туристическим рынкам и обратите внимание на стоимость названных предметов гардероба. Скорее всего, после этого вы будете находиться под сильным впечатлением. Ручная работа во все времена ценится очень высоко, что не вызывает удивления: продукт получается не только качественным, но и эксклюзивным, а это многого стоит!Разумеется, прежде чем пытаться поставить своё хобби на коммерческие рельсы, нужно убедиться в том, что вяжете вы хорошо. Достичь успеха можно только постоянно практикуясь и совершенствуясь в своём мастерстве. Оценить качество своей продукции довольно просто: можно продемонстрировать готовое изделие профессионалам, выслушать их оценку, учесть рекомендации и делать дальнейшие выводы. Кстати, в некоторых случаях уже на стадии демонстрации работ специалистам можно получить первые коммерческие заказы.Расходы на производство будут связаны с приобретением сырья, то есть инструментов для вязания и шерстяных ниток. Не пытайтесь сэкономить на последних! Качество готового продукта должно быть безупречным! Кроме того, изделия из качественной шерсти ценятся намного выше, а это означает, что продать свитер или тот же шарф можно будет по гораздо более высокой цене. На начальном этапе своей бизнес-деятельности продажу вязаных изделий можно организовать через интернет. Соответствующие объявления с качественными фотографиями изделий можно разместить на тематических ресурсах, а также на международных интернет-аукционах. Для этой цели отлично подойдёт всемирно известный портал eBay  или отечественный Мешок. Там же вы можете получить представление о средних ценах на аналогичную продукцию. Однако, не забывайте, что в конечную стоимость следует обязательно заложить расходы на материалы и учесть потраченное на работу время.Также товар можно предложить на реализацию в специализированные магазины. Правда, для этого вам придётся оформить ИП. В большинстве случаев расчёты производятся через банк, для чего необходимо иметь юридический статус. К тому же, товар передаётся продавцу на основании накладных, благодаря наличию которых можно доказать свою правоту в случае возникновения конфликта и привлечь недобросовестного партнёра к ответственности. Да и не каждый предприниматель готов сотрудничать с частниками. Услуги по изготовлению вязаных изделий на заказ можно предлагать и через персональный сайт. Страничку в интернете целесообразно создавать в том случае, если вы готовы заниматься делом постоянно и не сомневаетесь в своих силах. Существует много конструкторов сайтов с помощью которых вы легко сделать собственный сайт . Здесь же можно открыть магазин готовой продукции и предлагать потенциальным клиентам изделия, с которыми вы готовы расстаться.]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/532987/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/532987/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/">Библиотека</category><pubDate>Sat, 17 Oct 2015 16:08:00 +0300</pubDate>
</item>
<item>
<title>История корсета.</title>
<description><![CDATA[Корсет - специальное устройство из плотных илиэластичных материалов на шнуровке, крючках или молнии, служащее для стягиванияфигуры и придания ей очертания, диктуемого модой. ( "Большая российскаяэнциклопедия").Тонкая талия была идеалом в самые разные времена. В Новой Гвинеи, например, ребенка крепко стягивают посередине, так он приобретает на всю жизнь осиную талию. Но там в это вкладывают скорее магический, чем эстетический смысл.  У народов многих стран принято обматывать туго вокруг талии пояс. Самый простой корсет и есть широкий пояс. На Крите еще тысячелетия назад тонкая талия считалась красивой, во имя этого девушки и юноши стягивали себя крепко широким кожаным ремнем. Это делалось не только ради красоты, но и в чисто практических целях: широкий с металлическими бляшками пояс служил хорошей защитой во время популярной на Крите игры - акробатических прыжков через острые рога быков. Поддерживать форму помогали физические упражнения, в теперешнем понимании - занятия спортом, что помогало женщинам приобрести тонкую талию и красивую форму бюста, выглядывающего полностью в разрезе платья. В Древнем Риме вялую грудь корригировали маленькими хитростями - перемещали пояс под самую грудь. В античный период римлянки уже носили кожанный бюстгальтер.В письменных источниках XII века можно найти указания на шнурование лифа. К концу XIII века женскую талию охватывал широкий пояс - bandeau, приподнимавший и грудь. В моду вошло облегающее платье, подчеркивающее формы тела. Зашнуровывалось оно то спереди, то сзади. Широкий пояс удерживался в моде и в XV веке, он стягивал талию и приподнимал груди, и они выступали как два яблока, из декольте платья. И тотчас нашлись моралисты, резко критиковавшие глубокое декольте и туго затянутую талию. Были сделаны первые попятки расширить форму юбки, чтобы подчеркнуть талию - хитроумный прием, позже в XIX веке, ставший основным орудием моды.О корсете как о отдельном предмете женского туалета впервые заговорилив Бургундии, во Франции периода Бургундских мод. В это время моду входят более обтягивающие одеяния, которые были пытались исправлять недостатки женской фигуры. Железные или деревянныебруски,которые вшивали в ватную подкладку одежды, находились междугрудными железами и тянулись сверху до нижней части живота. Корсет могшнуроваться спереди, сбоку и сзади. Стоимость такого корсета была очень высокой, и это могли себе позволить только женщины из высшего общества Корсет и широкая юбка на обручах стали господствующими и в начале XVI века. Корсет представлял собой лиф без рукавов. Он не был еще жестким на китовом усе, как позже. а на прочной подкладке, но подкладка эта давала почти тот же результат. Юбка на обручах имела сначала коническую, позже куполообразную форму и ее укрепляли жестким полотном. Во второй половине XVI века вошли в употребление длинные прутья - остроумное изобретение, придерживающее переднюю часть лифа между бюстом до низа живота. По счастью, это орудие ппытки можно было снять в минуты отдыха. В музеях Франции хранятся железные корсеты, которые, очевидно, предусматривались больше для исправления осанки, чем являлись частью повседневной одежды. Испанская мода в середине XVI века была была самой суровой. В модувошла совершенно плоская грудь. Церковь провозгласила женщину корнем всех бед и исчадием ада, поэтому женщинам пришлось не только полностью спрятать свою грудь, но и сделать все длятого, чтобы на них не осталось никакого намека. Корсеты этого периода были призваны сглаживать женские все формы. Они были на каркасах из различных палочек: деревянных, металлических или костяных. Это было похоже на настоящий панцирь, который совершенно деформировал женскую фигуру и грудь. Чтобы грудь не развивалась, маленьким девочкам на ночьнакладывали свинцовые пластинки. Белье времен торжества испанской моды сравнимо с орудиемпыток. Следствием ношения такого корсета была ранняя смертность женщин. Испанскиедамы из высшего общества для достижения плоских форм стягивали свою талию до 20-20,5 см в полуобхвате, тем самым вызывая многие заболевания внутренних органов. Ккорсету прикреплялась вертлога конструкция из металлических прутьев. Прутьярасходились на метр с каждой стороны, и на таком расстоянии размещалась юбка. Несмотряна то, что ношение этого аксессуара нередко приводило к смерти, металлическийкорсет занял прочное место в гардеробах модниц до конца ХVII века.В XVII веке деревянные или металлические прутья сменил китовый ус, более легкий и гибкий, и корсет стал "человечнее". Назначение корсетасводилось к созданию узкой талии. С его помощью талия утягивалась в 40см, становясь неестественно тонкой. Екатерина Медичи-знаменитаяфранцузская королева и законодательница мод любила всеискусственное. Земная женская фигура казалась ей скучной и поэтомуона ввела официальный стандарт талии в 33 см, чтобы соответствоватьподобным стандартам необходимо было очень туго стягивать корсет, для чегопорой тербовалось пару сильных  рук.В женской одежде XVIII века господствовали зашнурованный лиф и убка на обручах - panier. Лиф зашнуровывался спереди или сзади посередине. Передняя застежка служила украшением платья, иногда ее закрывала вышитая деталь, иногда ее нарочито оставляли навиду и декорировали. Туго затягивали лиф не только женщины, но и маленькие девочки. Без корсета ходили только в провинции простые женщины.Корсет оставался в употреблении до Великой французской революции (1789 г.). В одном из французских музеев хранится корсет, который в тюрьме носила свергнутая королева Мария Антуанетта. Революция объявила войну таким аристократическим атрибутам, как корсет, юбка на обручах, припудренные парики, ленты, банты, мушки... Был создан единый стиль одежды, который затушевал классовые различия. Корсет уменьшился до размеров пояса. На это измениние повлияла Англия - в моду вошла одежда английских дворян, ценивших удобство.Во времена Директории с ее классическим идеалом и свободой, восторженно встреченными женщинами, корсет не согласовывался более и исчез. В 1799 году линия талии поднялась под самую грудь, в результате платье фактически выполняло роль бюстгальтера, и корсет потерял всякий смысл. Формы тела подправляли иногда узким шарфом, поддерживающим грудь и завязывающимся сзади накрест. Через несколько лет линия талии стала снова опускаться на естественное место. И срузу же стали придумывать средства для того, чтобы зрительно ее уменьшить. Англичане придумали свой тип корсета, удивив в Париже в 1814 году французов талией на нормальной высоте. Но французская мода все же победила. Стиль "ампир" с перемещенной под грудь линией талии держался в моде до 1821 года. Лишь после этого талия начала понемногу опускаться, пока к 1825 году вновь не оказалась на своей естественном месте. Сэтого времени и до конца XIX века женщины всей Европы носили корсет.Во французской промышленности изготовление корсетов приобрело особое значение. В конце XIX века оно сосредоточилось в двух городах - Лионе и Ромилли. и сразу были введены новшества: в 1828 году изобрели блочки (до этого вырезали отверстие, которое обметывали петельным швом). они позволяли плотнее зашнуровывать корсет. Начиная с 1930 года корсет носили не только модницы, но и практически женщины всех слоев общества.Первой выступила против корсета французскаяписательница Жорж Санд. Но только лишь в конце 70-80-х годов борьба за реформуженского платья приняла более широкие масштабы. Первые предостережения о вредном влиянии корсета на здоровье женщины относятся к 1850 году. по утверждению медиков , семь женщин из 10 кособоки именно из-за корсета.В 1883 году было основано общество "Rational Dress Association",деятельность которого поколебала популярность шнурованной одежды.Плохое пищеварение, приступы истерии, искривление позвоночника, болезнипечени и сердца, рак и ранняя смерть - все свалили теперь на корсет.Несмотря наэто в течении всего XIX века корсет оставался основой женской одежды. В конце концов корсет сделал женскую фигуру похожей на песочные часы, но изменения происходили и здесь...К 1870 году корсет состоял из 40 китового уса. Он помогал подчеркнуть тонкую талию и высокую грудь. Подобная форма держалась еще 10 лет, до 1880 года, затем начали ее все больше срезать наверху. Вносили измениния и в шнуровку. Застежка состояла из двух стальных полосок и крючков, позволявших легко растегивать корсет, к тому же не нужно было более боятся того, что спутаются завязки.В 1880 году появился новый сорт корсета - "помпадур". Он был коротким, выше бедер, спереди и сзади заканчивался острым углом.  В 1885 году женщины сели на велосипед и с этой поры стали жаловаться на то, что тугой корсет мешает им в езде. В следующем году появился бюстгальтер как отдельный предмет женской одежды. Изобретение это было запатентовано Йозефом Уэлсом из Филадельфии. Бюстгальтер представлял собой корзину сплетенную из проволоки, он был гигиеничен, не впитывал пот, и каждая женщина могла подобрать себе нужный размер. Уже в следующем году, изобретение это можно было заказать по почте за 75 центов.В середине 1880-х годов появились первые резиновые штрипки, к которым прикрепляли чулки, но не смотря на это продолжали носить подвязки.Некоторое время спустя использование полос из нержавеющей стали позволило ввести следующее новшество: стальные полосы корсета выгибали соответственно формам тела: по талии - вовнутрь, по бедрам кнаружи. Никогда еще талия не бала такой тонкой - обхват талии 43-53 см стал обычным явлением. В последнем десятилетии XIX века корсет стал короче и прямее: по бедрам в нем сделали вырезы, бюст же разделили короткие пучки из китового уса, называвшегося divorces.В 1900 году появился новый вид корсета, придавший фигуре модный силуэт в виде буквы S. Грудь демонстрировалась в ее естественных формах, живот освободился от давления. Идеалом стали формы зрелой женщины. Крупным реформатором-освободителем женского тела стала танцовщица Айседора Дункан. Пропагандируемый ею естественный танец ускорил появление в моде свободного платья.В 1902 году изобрели корсет, поддерживающий снизу живот. Передняя часть лифа была абсолютно прямой благодаря корсету. Но и этим стали вскоре злоупотреблять: лиф оказался донельзя утянутым, спина сильно вогнутой, а живота вообще не было, его поднимали вверх.В 1910 году корсет опустился, сдавив безжалостно живот и бедра. Теперь он меньше стягивал талию, высвободил бюст, но сковал ноги. В 1911 году впервые в истории моды вошли в моду узкие будра и корсет иногда доходил до колен.Уже в 1911 году некоторые женщины носили резиновый пояс, закрывавший бедра и доходивший до талии. В военные годы получил распространиение практичный материал трико. Из него и шили корсеты, дававшие большую свободу работавшим в военное время женщинам. Эти корсеты поддерживали и чулки.Но время мучителя корсета прошло. Английский историк костюма ДЖЕЙМС Левер писал в 1937 году: "Представляется корсет исчезает только в периаоды крупных социальных переустройств или всеобщего морального разложения... Но если когда-либо нестанет время материального и политического благополучия, корсет и шнурованный лиф, быть может, войдут еще раз в моду. Только всеобщее увлечение спортом поможет, очевидно, избежать появления этой моды".]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/16607/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/16607/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/">Библиотека</category><pubDate>Fri, 04 Dec 2009 20:09:00 +0300</pubDate>
</item>
<item>
<title>Одежда второй половины XVII века (эпоха Людовика XIV)</title>
<description><![CDATA[2-я половина XVII века -  время укрепления централизованной государственной власти в форме абсолютистской монархии, что особенно ярко проявилось во Франции. Там после долгого периода гражданских войн и борьбы короля с высшей знатью установилась единоличная и абсолютная власть Людовика XIV &mdash; &laquo;Короля-Солнце&raquo;, которому принадлежит известная фраза: &laquo;Государство &mdash; это я&raquo;. Блестящие королевские дворы были в то время тем местом, где рождалась и концентрировалась новая мода. Король был безусловным образцом для подражания, а его авторитет в области вкуса был непререкаем. Соперничество в политической сфере иногда принимало форму соперничества и в области моды &mdash; так,за роль законодателя моды боролись  Людовик XIV и король Англии Карл II.Необходимость участвовать в войнах и платить жалованье наемникам разоряла казну и вынуждала экономить средства, а интересы собственных производителей требовали принятия специальных государственных мер. Это привело к проведению политики меркантилизма еще при короле Генрихе IV  &mdash; поощрению собственной торговли и национальной промышленности путем всевозможных льгот владельцам мануфактур и торговцам, а также запрещения или ограничения ввоза иностранных товаров. Эту политику продолжили и кардинал Ришелье при Людовике XIII, и кардинал Мазарини при Людовике XIV, причем запрет на ношение золотых отделок (в целях экономии золота в казне), парчи, привозных кружев и шелковых чулок касался даже особ королевского дома. Подобные меры экономии принимались и в Испании, когда во время правления Филиппа IV был введен запрет на ношение привозных кружев, золотых и серебряных украшений с драгоценными камнями.В 1650&mdash;1660-е гг. мужской костюм, подчиняясь прихоти короля, приобрел гротескные пропорции (курточка &laquo;брасьер&raquo; с завышенной линией талии, юбка &laquo;рэнграв&raquo;, надетая поверх панталон и т.п.). Министр финансов Франции Ж. Б. Кольбер понял всю выгоду развития собственной промышленности и организовал кружевное производство. В 1665 г. в замке Лонрэ около города Алансон он основал мастерскую, где 30 венецианских кружевниц в течение года обучали француженок секретам своего ремесла. Первые образцы кружев были показаны королю, который одобрил их и окончательно запретил ношение во Франции привозных кружев. Знаменитые алансонские кружева, шитые иглой, отличались от итальянских более мелким и изящным орнаментом. Вскоре Франция уже сама вывозила их в другие страны. Блеск двора Людовика XIV в новой резиденции в Версале вызывал зависть и стремление подражать у всех европейских правителей. С этого времени все французское становится синонимом роскоши и элегантности.Людовик XIV издает специальный указ о смене одежды по сезонам, что стало частью нового придворного этикета и весьма способствовало развитию французской модной индустрии. Также он вводит в моду новую одежду &mdash; жюстокор, окончательно вытеснивший пурпуэн и брасьер. Костюм, который сформировался в 1670&mdash;1680-х гг., почти без изменений носили более ста лет, вплоть до Великой французской революции. Он состоял из рубашки, штанов до колена (кюлоты), нижней одежды с длинными рукавами и застежкой спереди (веста) и верхней одежды с застежкой и рукавами с отворотами (жюстокор). В это время в моду входит и сравнительно новый вид одежды &mdash; домашняя одежда (халаты из полосатых восточных тканей, тюрбан).Огромное внимание при дворе Людовика XIV уделяли женской моде, так как женщина была в центре придворной жизни, являясь украшением французского двора. Уже в 1650-е гг. в моду возвращается корсет &mdash; легкий, на китовом усе, появляются нижние юбки из ткани, прошитой китовым усом. Это придает фигуре грациозность и четкие линии. Культ женственности приводит к увеличению декольте, также широко развивается увлечение аксессуарами. Каблук, который появился в начале XVII в. как элемент обуви кавалериста для упора ноги в стремени, становится новым изощренным оружием женского кокетства.Чрезвычайно важным элементом костюма становится прическа:придумывают все новые и новые фасоны с использованием горячей завивки, чужих локонов, лент, кружев. Самой популярной прической с 1670-х гг. до 1710 г. становится прическа &laquo;а ля Фонтанж&raquo;, названная в честь одной из фавориток короля. Король Людовик XIV вводит в моду длинные высокие парики &laquo;алонж&raquo;, и ношение парика становится обязательным для модника до конца XVIII в.]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/earlymodern/xvii/14962/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/earlymodern/xvii/14962/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/earlymodern/xvii/">Библиотека</category><pubDate>Mon, 24 Aug 2009 00:38:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Одежда первой половины XVII века (периода Тридцатилетней войны)</title>
<description><![CDATA[XVII век - время укрепления колониальной системы и столкновения политических и экономических интересов многих европейских государств.В 1618 году начинается  первая общеевропейская  война - Тридцатилетняя война.В начале XVII в. появляется и расцветает национальное искусство Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии. Для этого времени характерен стиль барокко (барокко в переводе с итальянского &mdash; странный, вычурный), но также большое влияние на придворный быта и костюм человека оказывает классицизм - стиль, который наряду со стилем барокко отражает многогранное искусство XVII в., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Классицизм, развивавшийся в полемическом взаимодействии с барокко, формируется под сильнейшим воздействием идей Просвещения. В классицизме идеалы красоты, истины, добра связываются с разумом, закономерностью, логической четкостью. В искусстве это выразилось в геометричности линий и форм, четкости объемов, а в костюме человеческая фигура видится в естественных объемах и пропорциях, в ясности и целесообразности моделей.Влияние классицизма на моду особенно ярко проявляется во Франции и в Англии, но, все-таки, так же, как в архитектуре и изобразительном искусстве XVII в, в костюме органически сочетаются элементы и классицизма, и барокко, несмотря на их противоречивость.В первой половине XVII века в Европе резко отступают от испанского вкуса и моды. Маньеристическая мода, которой целых пятьдесят лет поклонялись в европейских странах, к этому времени  дошла до абсурда: костюм становится похож на футляр, который никак не связан ни с человеческим телом, ни с его частями и его пропорциями. Модная стилизация, до которой дошли дамский райфрок (нижняя юбка из плотной ткани, в которую вшивали металлические обручи) и закрепленный лиф, сделанные очень основательно как самостоятельные части одежды, не имеют аналогий в истории моды.Мужчина из рыцаря и воина, которым он был, теперь постепенно превращается в светского придворного. Обязательное обучение дворянина танцам и музыке начинает придавать его внешности пластичность и изящество. Мужчина в XVII в. &mdash; это не только величественность осанки, но и галантное обращение с дамами. Женский идеал теперь &mdash; тоже величавая осанка, парадность, манерность . Идеальная женщина должна быть высокого роста, с &laquo;лебединой&raquo; шеей, покатыми, "откинутыми назад" плечами, узкой талией, пышными бедрами и вьющимися длинными волосами.Мужской костюм стал более легким и свободным, это костюм человека нового времени. Новая мода формируется во Франции и оказывает влияние на костюм в других европейских странах. В Англии также складывается более строгий костюм, с более естественными пропорциями, соответствующими классицизму.Огромное влияние на европейский костюм оказала Тридцатилетняя война.  В это время складывается военная форма, так как до XVII века строгой военной формы не существовало.В тридцатые годы в одежде появляются элементы немецко-шведской военной формы. Дворяне ходят в легкой свободной куртке, не разрезанной в талии, с длинными фалдами, которые сменили плотно застегнутые и подбитые ватой испанские куртки. Она была изготовлена из шелка или атласа, погоны придали ей мужественный вид. На куртку нашивали воротник, украшенный кружавами, который весьма легко ниспадал с плеч. Пояс со шпагой сменила широкая лента, которую перебрасывали через плечо. Сначала она входила в форменную одежду того времени.Испанские короткие штаны становятся теперь ниже колен, а вместо испанских туфель начинают носить высокие военные сапоги, которые были обычно выше колен, вытянутые в виде кулька таким образом, чтобы их можно было наполнить кружевами, или же с отворотами и каблуком. При сапогах остаются шпоры, и таким образом, прежде необходимые части костюма теперь превращаются в украшение. Мужчины ходят с длинными вьющимися волосами, в мягкой плоской фетровой шляпе, которую украшают перьями, и в плаще (казаке) со множеством пуговиц.Кружева используют для своей одежды и мужчины, и женщины. Возможно, причина этого - в уменьшении популярности драгоценностей: в Германии отказывается от них по экономическим причинам, а Англия и Голландия - по религиозным. Тут можно увидеть и другие причины, ведь  в изготовление кружев вложен большой человеческий труд, который в это время начинает проявляться как фактор в истории человечества. Начинают менятся объемы костюма и ткани - теперь носят шерсть и легкие шелковые ткани, а не тяжелую парчу.Исчезают женские металлические корсеты, а  талия поднимается, объемы увеличиваются, в одежде появляются некоторые мужские элементы: большие отложные воротники и манжеты, а также шляпы. Крой лифа в это время напоминает покрой пурпуэна. Эти платья назвали &laquo;удобными&raquo;.При Анне Австрийской во Франции появляется новая профессия &mdash; модистка, то есть,  происходит разделение на мужских и женских мастеров: мужскую одежду шьет портной, обычно мужчина, а женские платья, головные уборы  и  аксессуары &mdash; женщина-модистка; нижнее белье начинает шить белошвейка. Покровительницей  модисток и швей стала святая Екатерина, ее день (25 ноября по католическому календарю) впоследствии будет отмечаться как особый праздник в Домах высокой моды, а их хозяева будут дарить швеям подарки (в Православной Церкви покровительницей швей считают Св. Параскеву Пятницу).Ткани, цвет, орнаментНачиная с XVII века ткани начинают изговлять на мануфактурах, поэтому их ассортимент становится все более разнообразными. В отделке тканей большую роль играла золотая и серебряная нить, включение которой создавало эффект шан-жан (эффект переливания цветов).Во Франции и Италии настает время расцвета призводства тканей из шелка и шерсти:  атлас, тафта, муар, газ, тонкая шерсть. Одновременно начинает развиваться промышленное изготовление набивных тканей в Швейцарии и Англии,  позже - в Голландии и Германии. Теперь используются не только яркие и  чистые цвета, но и нежные полутона, а также ахроматические цвета, подчеркивающие контраст &mdash; серый, белый, черный.Декоративность костюмов в XVII в. проявляется в большом количестве рельефных украшений, которые создаются объемно из самой ткани. Это ленты, галуны с  позументом из золотых и серебряных ниток, разнообразные рюши, многочисленные оборки и гофрировки, буфы, отделка шнуром и многое другое . В моду входят гладкие и тонкие ткани. Орнаменты ткани создаются в стиле барокко. Здесь можно увидеть и огромные  цветы необычной формы, завитки, листья и плоды растений, таких как гранат, виноград и прочих,  трельяжи (ромбовидные сетки с завитками и цветами) &mdash; основные рисунки тканей того времени. В рисунках тканей могли быть и короны, вазы, корзинки, а также атрибуты парковой архитектуры, причем, размеры узоров могли достигать полуметра. А в конце XVII  века появляются ткани в полоску и клетку.Широко распространяются кружево, гипюр, плетеные узоры которого напоминают набивные и тканые рисунки. Они украшают воротники, манжеты, передники, наколки, даже чулки и обувь.В женском костюме с помощью композиционных линий создается зрительная иллюзия необыкновенно тонкой талии, покатых плеч. Затянутый корсетом торс контрастирует с пышной юбкой и баллонообразными рукавами, а наклонные линии рельефов на спинке усиливают это впечатление.Вариантное решение костюма с помощью разнообразных деталей и способов их соединения представляет короткий мушкетерский плащ казак. С помощью многочисленных застежек по боковым швам и швам рукавов (до 150 пуговиц и петель) его можно было превращать в одежду с длинными и широкими рукавами или в короткую пелерину. Пристегнув спинку к боковой части рукава, можно было спереди оставить разрезы для свободного движения рук. Сложный крой с обилием вертикальных разрезных линий, создающих прилегающий силуэт изделия, характерен для костюма XVII в. Полочка и спинка колета имеют отрезной бочок с прогибом на талии, с незначительным расширением книзу. Глубокий раствор плечевой вытачки обеспечивает плотное облегание изделия по плечам и груди. Рукав с невысоким окатом имеет прямую форму и одинаковую ширину по всей длине. Внизу он собирается манжетой. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. В 1642 г. французы изобрели прекрасное средство распространения моды и рекламы &mdash; восковую куклу человеческого роста, названную Пандорой по имени героини греческой мифологии. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. При этом кукол было две: &laquo;большая Пандора&raquo;, одетая по официальной государственной моде, и &laquo;малая Пандора&raquo;, представлявшая образцы домашней утренней одежды. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Король-Солнце уделял моде огромное внимание, часто придумывая новые фасоны и отделки, которые воплощали в материале его личные портные и вышивальщики, занимавшиеся гардеробом короля (Жан Буато, Жак Рени, Жан Анри).Мода ГолландииРеволюция в Нидерландах, длившаяся с 1955 по 1648 год и проявившаяся в борьбе за независимость от Испанской империи, привела к тому, что ведущей силой в обществе стало третье сословие &mdash; буржуазия. Это не могло не отразиться на формировании особого костюма, строгость которого была обусловлена протестантской этикой и ценностями буржуазного общества.Здесь испанская мода, конечно, получила ниболее сильный отпор, но в основном, со стороны состоятельных мещан, в руках которых были сосредоточены управление городами, землей, государством, и, главное, торговля. Представители этого класса, называемые &laquo;регентами&raquo;, были сторонниками консервативной одежды прошлых эпох и имели влияние на формирование европейской одежды этого периода. Их костюм, в основе еще позднеготический, был скромного покроя, темных тонов; шился он из простых суконных тканей, умеренно дополненных белыми воротниками и манжетами из полотна или батиста.Но, разумеется, и в этом костюму &laquo;регентов&raquo; были элементы испанской моды, особенно в южных Нидерландах; они проявлялись в форме воротников, также собранных складками вокруг шеи, которые здесь достигли, можно сказать, размеров мельничного жёрнова. Основой нового костюма остаются такие давно известные части одежды, как, например, испанский конусообразный плащ, только теперь они повторили его стилизованную форму ещё раз в покрое штанов, т. н. ринграве (rhingrave), манжет и шляп. Снова здесь повторяется треугольник, но общий силуэт костюма теперь все-таки смягчился. Этому способствовали кружева, ленты и батист.Мода нидерландских мещан (за исключением упомянутой эксцентричности) сохранила достоинство и умеренность, что найдет свое продолжение в дальнейшем развитии моды. Голландская мода одержала победу над деформированной испанской одеждой периода маньеризма и оказала решающее влияние на европейскую одежду первой половины XVII века. Голландский мужской костюм не имел надутой прокладки колетов и штанов, женский &mdash; жестких вертюгаденов и конусовидных лифов. Художники Франс Халс, Ян Вермер Делфтский, Питер де Хох, Рембрандт и другие рисуют своих героев в строгих простых костюмах, преимущественно темных цветов, почти без украшений. Основными материалами одежды являются сукно, шерсть, лен, хлопчатобумажные ткани, атлас, тафта. Сияющая белизна блестящего голландского полотна - батиста, из которого делался воротник и манжеты, великолепно контрастировала с темными тонами основной одежды. Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого.Буржуазия издавна гордилась подобными качествами и показными приемами всячески подчеркивала их в костюме. Несмотря на длительное существование в Голландии брыжжевых испанских воротников (вплоть до 60-х гг. XVII в.), именно из голландского костюма пришли уже в начале века в общеевропейский костюм широкие отложные воротники. В женском костюме они имели множество интересных вариантов. Например, туго накрахмаленная белоснежная горжетка. закрывающая шею, грудь. Из Голландии пришли в европейский костюм и многие удобные формы верхней одежды, головные чепцы, косынки, передники.Во второй половине и особенно в конце XVII в. нравственные и эстетические идеалы буржуазии, захватившей власть в Голландии, изменяются. Они отражают теперь стремление к роскоши, помпезности, блеску. В костюме появляются дорогие экзотические вещи, не уступающие по экстравагантности форм французским. Например, штаны-ренгравы &mdash; сложная поясная мужская одежда, обильно украшенная рюшами, бантами, кружевами. Черный цвет сменяется сложными тонами, бледными синим, зеленым, желтым, а затем интенсивным красным. В конце XVII в. голландский костюм постепенно становится вариантом единого общеевропейского франко-голландского костюма. Мода ФранцииОсновной ассортимент мужской одежды этого периода можно считать установившимся еще с XVI в. Это &mdash; белье, сорочка, штаны, куртка, верхняя одежда, головные уборы, обувь. Силуэт, форма, детали, дополнения на протяжении периода менялись несколько раз: например, в начале века мужская сорочка была одновременно бельем и частью верхней одежды.Мужской костюмМужской костюм в первой половине XVII века  приобрел более свободные и удобные формы, чем в XVI веке. Силуэт фигуры стал определяться завышенной линией талии и довольно длинными неширокими панталонами. Дополнялся силуэт распущенными по плечам волосами и широкополой шляпой. В первые 20 лет XVII века в мужском костюме еще сохраняются жесткие прокладки и валики, от которых окончательно отказываются в ходе Тридцатилетней войны.Необходимой частью костюма была белая рубашка с манжетами, отделанными великолепными кружевами, и с широким, лежащим на плечах отложным воротником. Этот воротник обычно тоже обшивался тончайшими кружевами, которые вошли в моду во Франции как раз на рубеже XVI и XVII веков. В народном костюме рубашку кружевами не украшали. Без кружев носили рубашки и гугеноты &mdash; французские протестанты.Поверх рубашки надевали камзол, имевший специфическую форму: талия его была сильно укорочена и обычно обозначалась рядом нашитых бантов. Полы камзола-куртки сзади были короткими, а спереди удлиненными в виде мыса. Рукава широкие, с разрезами во всю длину, через которые виднелась цветная подкладка. Рукава были всегда немного укороченными и украшались великолепными кружевными манжетами. Застегивался камзол обычно только на груди.Панталоны были сравнительно узкими и доходили до икр, где завязывались при помощи лент или застегивались на пуговицы. Снизу, в наружных швах, панталоны имели разрезы на уровне колена, чтобы не стеснять движений. На ноги надевались чулки, обычно светлые. Простой народ носил по-прежнему широкие сборчатые шаровары, завязанные под коленом, а чулки были полосатые, вязаные.Верхней одеждой служил неширокий кафтан с отложным воротником и укороченными рукавами. Этот кафтан не надевали в рукава, а набрасывали на левое плечо и спину, как плащ. К вороту были пришиты шнуры, которые связывались на груди и поддерживали кафтан. Иногда такой кафтан был опушен мехом. В парадных случаях на плечи надевали короткий плащ из дорогой ткани, а в походе или во время путешествия закутывались в шерстяной плащ, доходивший до колен.Особым видом плаща, напоминающим средневековый табар, был плащ мушкетеров - личной гвардии короля. Обувью служили туфли и сапоги, причем в сапогах можно было явиться даже на бал. Сапоги шили из тонкой кожи светлых тонов; они имели голенища с раструбами, поднятыми вверх в виде воронки либо отогнутыми вниз и обшитыми кружевами. Сапоги всегда имели каблуки, а на подъеме украшались твердой кожаной пряжкой, за которую крепились шпоры. Цветные башмаки на каблуках надевались только на бал.Прическа, как уже говорилось, состояла из длинных волос, распущенных по плечам. Те, кому собственных волос не хватало, носили вошедшие в моду парики. Только буржуа и простой народ имели волосы, остриженные до ушей. Дворяне отпускали маленькую бородку и небольшие усы у края губ. Модным головным убором в это время считались широкополые фетровые шляпы светлых тонов, украшенные разноцветными страусовыми перьями &mdash; белыми, голубыми и красными.Обязательной деталью дворянского костюма была шпага, которая крепилась на перевязи. Перевязь могла быть парчовой, а иногда просто ременной. Надевали ее через правое плечо. Шпагу к перевязи крепили слева, причем так, чтобы она была расположена почти вертикально к полу. Дополнением к костюму служили перчатки с раструбами, трость и розетка из лент, которую носили на груди или на плече куртки в честь дамы сердца. Цвета ее обычно повторяли любимые цвета дамы.Роскошь в украшении и отделке костюмов достигала такой степени, что был создан ряд ограничений, в частности издан эдикт &laquo;О роскоши&raquo;, написанный кардиналом Ришелье.В XVII веке (и практически вплоть до начала XIX) не было еще строгого различия в назначении костюмов. В одном и том же светском или парадном костюме дворянин мог идти на войну, прогуливаться по улице, танцевать на балу.Костюмы этого времени были обычно ярких или светлых тонов: голубые, красные, светло-серые, желтые, белые. Но нельзя забывать, что гугеноты, независимо от положения в обществе, придерживались простоты и строгости в одежде и выделялись из пестрой толпы своими темными, часто черными одеждами.Мужской костюм XVII в. находится под влиянием военизации. Мушкетер, верный солдат короля &mdash; идеальный образ времени. Костюм наследует черты стройной подтянутости, военной выправки на протяжении всего XVII в. Однако в 50-70-е гг. влияние этого образа на некоторое время отступает, вытесненное новым эстетическим идеалом мужской красоты &mdash; созданием полудетского облика в подражание малолетнему королю Людовику XIV.Костюм этого периода состоял из сорочки, богато декорированной кружевом, бантами, короткой куртки &mdash; весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кружевом. Вдоль борта густо нашивались пуговицы и позумент. Между нижним краем весты и поясом штанов просматривались пышные сборки широкой сорочки, отделанной гофрированной оборкой. Штаны-ренгравы представляли собой двойную юбку-штаны: складчатая юбка, надетая поверх широких штанов- шаровар. Вдоль пояса, по боковым швам, внизу по подолу ренгравы украшают пышной лепной орнаментацией из рюшей, оборок, бантов, кружев.Туфли имели невысокий каблук и украшались бантами и розетками. Чулки носили светлые, шелковые.Прическа была двух типов. Первый: волосы расчесаны на прямой пробор, укороченные пряди волос у щек завиты, а заплетенная сзади коса уложена короной. Второй тип: спереди челка, боковые пряди взбиты, а сзади на затылке приколот шиньон или коса.Дополнением к костюму служили перчатки, складные веера, часы в виде луковицы, подвешенные к поясу, и поясные зеркальца в дорогой оправе. В моде были многочисленные украшения: ожерелья, подвески, диадемы, кольца. Особенно модны были жемчужные ожерелья, нитями жемчуга обвивали также руки вместо браслета. Модным камнем считался алмаз, но гранить его ювелиры еще не умели. Бриллианты (граненые алмазы) появились впервые только в конце XVII столетия.В основе женского костюма остается каркас, костяной корсет с металлическими пластинками, форма которого на протяжении века меняется неоднократно. В начале века &mdash; короткие полужесткие корсеты, в середине и особенно в конце &mdash; длинные с бюском, сильно затягивающие талию и приподнимающие грудь. Форма корсета полностью отражала модный силуэт, который на протяжении века менялся.  Нижняя часть платья не имела жесткой каркасной основы, но продолжала оставаться объемной за счет одновременного ношения нижней накрахмаленной и нескольких верхних юбок. Нижнее платье - котта - состояло из лифа или корсажа и юбки. Лиф спереди имел съемную вставку, законченную треугольным мысом, низкий и широкий отложной воротник, отделанный кружевом. Длинные рукава отличались большой шириной вверху (баллонообразные) и заканчивались высокими манжетами, также отделанными кружевом. Верхним платьем служил широкий распашной роб с широкими укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя открытой всю переднюю часть котты. Цветовое сочетание верхнего и нижнего платьев обычно решалось контрастно (темное и светлое). Во второй половине века силуэт женского костюма резко меняется. Рукава теряют объем и становятся короче (до линии локтя). Внизу они украшаются широкими кружевными оборками. Главная выразительная линия женского костюма этого периода &mdash; линия двойной юбки. К лифу котты пришивали обычно две юбки: фрипон (нижняя) и модест (верхняя) . Излюбленными материалами для модеста были тяжелые безузорчатые бархат, парча, атлас. Для фрипона &mdash; легкие и тонкие: тафта, муар, камлот. Модест спереди был разрезной. Его полы драпировали, подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх. По краям, разрезу и подолу модест украшали рюшами, кружевом, мехом. Вся открытая часть фрипона, т. е. линия низа и переда, пышно и манерно отделывалась воланами, оборками в несколько рядов, кружевом, бахромой, кисточками.  Широко применялись вышивка и аппликация, особенно на съемной вставке лифа. В летней одежде использовали кружево и тончайший газ на цветном чехле, что создавало живописный эффект.Обилие украшений, затканные золотом, серебром и драгоценными камнями ткани, длина шлейфа регламентируются на протяжении всего периода многочисленными указами короля и церкви. Характерными дополнениями к женскому костюму были светлые шелковые чулки, перчатки, галстуки-шарфы, кружевные косынки, передник, белый или цветной, отделанный кружевом, бахромой, рюшами, вышивкой, складные веера, часы, подвешенные к поясу, или зеркало в дорогой оправе. Из ювелирных украшений особенно ценились жемчужные ожерелья, розетки, серьги, браслеты, кольца, диадемы. Туфли из цветной кожи, парчи, бархата имели высокий изогнутый каблук и узкую заостренную носовую часть. Их украшали бантами, пряжками, розетками. Женские прически (знатные дамы почти не носили головных уборов) на протяжении периода менялись несколько раз: от сравнительно гладкой с прямым пробором спереди, с косами, локонами и узлом до высоко вздымающейся прически фонтанж, состоявшей из комбинаций локонов и крахмальных наколок. В конце века прическу фонтанж дополняли проволочным каркасом, на котором укрепляли драпировку шелкового газа, кружева, искусственные цветы ленты. В декоративной косметике широко использовались белила, румяна, наклеивание на лицо, шею и грудь мушек из черной шелковой ткани. Будучи законодательницей моды в костюме, Франция оказывала прямое влияние на ассортимент, конструктивное и декоративное решение костюма остальных европейских стран. Из Франции в другие страны вывозят шелковые ткани, шелковые ленты, кружева, перчатки и т.п., а также новые покрои и виды отделок. Тем не менее, как свидетельствует замечательная портретная живопись Рубенса, ван Дейка, Рембрандта, Веласкеса, нидерландский, английский, голландский, испанский костюмы также имели интересные формы, обусловленные характером национального развития. В статьях сайта использованы материалы из книг:  Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме 2004Плаксина Э.Б., Михайловская Л.А., Попов В.П. История костюма, Академия, 2004Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М.Ильинской и А.А.Лосевой Комиссаржевский Ф.П. История костюма Вольфганг Брун, Макс Тильке  "ИСТОРИЯ КОСТЮМА от древности до Нового времени"Киреева Е. В. История костюма, М., 1976  Роб, который имели право носить только дворянки, шили со шлейфом. Юбка роба, распашная от талии, также драпируется и отворачивается, открывая юбки котт. Многочисленные складки и драпировки юбок значительно расширяли линию бедер, увеличивали объем нижней части женской фигуры. Декоративное решение женского костюма находится под влиянием придворного этикета и стиля барокко. В начале века наблюдается стремление расположить всю отделку и украшения спереди (что характерно и для мужского костюма). Это было вызвано необходимостью в присутствии короля стоять к нему только лицом. Корсаж котт украшали кружевом по воротнику, манжетам, рукавам нижней рубашки, видневшимся через продольные разрезы верхних рукавов, пучками лент и бантами, расположенными в убывающих размерах от линии груди до линии талии. Так же отделывали юбку. Большой кружевной воротник и манжеты, так же как в мужском костюме, играли в начале века огромную роль в художественном решении костюма. Такой воротник пришел на смену испанским брыжжам, которые в Испании, Голландии, Германии носили вплоть до 40-60-х гг. XVII в. Тонкий белый или кремовый батист в сочетании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, живой цвет красивого лица, сияние глаз.  Женский костюм по силуэту был очень схож с мужским: слегка поднятая линия талии, длинная, не очень широкая юбка с мягкими складками и пышный, слегка укороченный рукав.Женщины носили одновременно два платья: нижнее, более светлое, и верхнее, более темное. Верхнее платье от талии до пола всегда было распахнуто так, что из-под него виднелась юбка атласного или парчового нижнего платья. Нижнее платье обычно имело линию талии, вырезанную мыском, в то время как верхнее имело слегка укороченный лиф.Лиф верхнего, распашного платья застегивался на петлицы пуговицами, а у богатых дам драгоценными подвесками. Вырез платья обычно имел форму каре, но мог быть и округлым. Обязательной частью костюма являлся большой отложной белоснежный воротник, отделанный кружевами ручной работы.Рукав мог быть различной формы: то в виде одного буфа с продольными разрезами на цветной подкладке, то в виде нескольких мелких буфов. Но всегда рукава были немного укороченными, пышными и имели высокие отложные манжеты с кружевами. Женщины могли надевать также вошедшую в моду кофточку, но форме напоминающую лиф платья с пришитой баской. Верхняя одежда, в основном короткая, свободного силуэта, представлена плащами без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке. Мужской костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором. Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями. В плохую погоду сверху надевали кожаную обувь без задника &mdash; предшественницу наших галош &mdash; на деревянной подошве. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Головные уборы &mdash; мягкие широкополые шляпы, украшенные страусовыми перьями, &mdash; постепенно приобретают треугольную форму. Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, в конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, напоминающие львиные гривы. Лица &mdash; либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. Костюм буржуа, горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью и практичностью формы, темными, тусклыми расцветками, качеством и стоимостью ткани. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Женский костюм ]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/earlymodern/xvii/14961/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/earlymodern/xvii/14961/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/earlymodern/xvii/">Библиотека</category><pubDate>Sun, 23 Aug 2009 19:44:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Костюм Англии в эпоху Возрождения</title>
<description><![CDATA[В XVI веке Англия усиливает свою политическую  независимость и приобретает экономическую самостоятельность.Соответственно, и в костюме англичане проявляют небывалое до сих пор самоопределение. В ту пору было велико влияние немецкой моды ландскнехтов, но все же,несмотря на копирование этой моды, англичане смогли привнести в него чисто английский характер, начавший проявлять себя еще с XIII века.Ранее английский костюм в основном подчинялся   влиянию французских и отчасти испано-французских мод, хотя быт Англии и особенно придворные нравы во многом отличались от французских. Особенно строгим и церемонным был этикет двора, связанный с культом абсолютного монарха. Так, во время обеда девятилетнему королю Эдуарду VI самые знатные сановники прислуживали , стоя на коленях.Склонность к традициям в быту и в костюме была характерна для англичан, и смена одежды происходила медленнее, чем во Франции. В течение XVI века мода заметно менялась  дважды, и эти изменения соответствовали изменениям во французских модах первой и второй половины XVI века. Отличие английского костюма от испанского и даже французского заключалось в большей свободе, меньшей затянутости одежд, а также в своеобразии некоторых второстепенных деталей. Блеск двора требовал великолепных одежд. Так, французский король Франциск I и английский король Генрих VIII при свидании окружали себя таким великолепием, что само место свидания было названо &laquo;парчовым полем&raquo;. По словам хроникера, &laquo;на Генрихе VIII была надета удивительно драгоценная одежда из травчатой серебряной парчи, густо протканной золотом, ниспадавшая широкими и упругими складками&raquo;.Добротная и удобная одежда отличает Англию от других стран: массивность и квадратность в пропорциях, преобладание суконных тканей, довольно резкая граница костюмов буржуа и аристократии. Буржуа, отличавшиеся расчетливостью, бережливостью, были умеренней в одежде, в выборе цвета и фактуры тканей.Одеяния женщин Англии мало чем отличались от общеевропейской моды, но все же некоторое своеобразие их одежды отражено в рисунках и полотнах великого Гольбейна и гравюрах известных и неизвестных авторов. Например, чепцы-турэ, украшающие головы придворных дам, являют собой пример национального изобретения. Особое пристрастие к форме больших, крылообразных рукавов запечатлено в портретах царствующих женщин. В перечне одежд из гардероба Генриха XVIII находим запись: "Три пары женских рукавов из пурпурного атласа, одна пара рукавов из полотна, отделанных золотыми полосами от плеча до кисти, простеганных черным шелком и расшитых цветами между полосами и у кисти, одна пара рукавов из пурпурного с золотом <дама> с золотым аксельбантом на каждом рукаве..." Грандиозность рукавов как в мужском, так и женском наряде была важным элементом английской моды. Именно рукава определяли общую массивность и квадратность в костюме первой половины XVI века. Характерной чертой как мужского, так и женского костюма были брыжжи (фреза), разнообразные по размеру и форме, но всегда соответствующие таким же манжетам. Надо сказать, что англичане особенно изощрялись в изобретательстве фасонов фрезы. Вместо одного ряда ткани, набранного складками, фреза делалась из набора ткани в три-четыре этажа, а также могла быть исполнена из кружева. В 1564 году некий предприниматель, голландец по происхождению, начинает крахмалить брыжжи, а для обработки личных воротничков и манжет королеве Елизавете выписывают из Фландрии специальную мастерицу. В конце XVI в. появляются отложные воротники, сначала небольшие (см. портреты Шекспира), а затем, в XVII веке, большие и распластанные по плечам.МУЖСКОЙ КОСТЮМ АНГЛИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯМужской костюм первой половины века состоял из рубашки, камзола и верхнего кафтана, который, в отличие от французского, не был опоясан. На ногах носили сшитое обтяжное трико и мягкие широкие сборчатые штаны.В середине XVI века в Англии изобрели вязальную машину. С этого времени постепенно в моду входит вязаное трико. Волосы в первой половине века стригли коротко, а характерным головным убором был богато украшенный берет.Во второй половине XVI века внешняя пышность двора королевы Елизаветы повлияла и на мужской костюм. Модный колет, штаны-буфы шили из тканей ярких цветов, украшали вышивкой, бордюром, драгоценными камнями, а с конца века &mdash; кружевами. Колет по форме напоминал испано-французский: имел узкие рукава, крылышки у плеч и стоячий воротник.Панталоны, набитые ватой, в Англии приобрели такую пышную форму, что в парламенте пришлось расширять места для сидения. В первой половине века в моде была фреза, замененная к концу века отложным воротничком. Темные, скромные одежды носили лишь буржуа и пуритане.Мужской костюм состоял из пурпуэна-камзола, сделанного, как правило, из богатого материала, вышитого и украшенного прорезями, из которых выступала контрастного цвета подкладка. Штаны были широкие, подбивавшиеся до фантастических размеров в начале царствования Елизаветы; в дальнейшем они стали принадлежностью одежды стариков, купцов и ремесленников. "Середина тела кажется раздутой, как воздушный шар, и напыщенность брыжжей достигает крайнего предела" (Хаунинг. "Рыцарские времена", 1575 г.). Короткие буфчатые штаны составляли обычный наряд период царствования Елизаветы. Длинные чулки плотно прилегали к ноге. В городе носили туфли, при верховой езде - сапоги (без каблуков). В дальнейшем короткие буфчатые штаны дополнялись узкими до колен штанами, на которые надевались суконные или нитяные чулки, закрепленные под коленом сложными подвязками. Шляпы и колпаки были особым предметом внимания и отличались большим разнообразием - здесь особо проявлялся индивидуальный вкус владельца. Шпаги, рапиры, трости, надушенные и вышитые перчатки, драгоценные украшения, включая серьги и ожерелья - все это дополняло костюм английских франтов. Поверхность одежды украшалась вышивкой, аппликациями, комбинацией нашитых шнуров, галунов, прорезов, драпированных буфов и т. д. Пожилые люди носили длинные свободные кафтаны.ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ АНГЛИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯЖенский костюм первой половины XVI века имел форму вертюгада: тугой лиф, скрывающий форму груди, декольте в форме каре; рукав, узкий от плеча до локтя, с огромным, широким воронкообразным манжетом. Иногда, чаще в среде буржуазии, носили марлот &mdash; распашное от шеи платье, не имевшее талии.Во второй половине века роскошь в аристократических модах достигает апогея. Королева Елизавета любила внешний блеск и подавала в этом пример (после ее смерти осталось более трех тысяч дорогих платьев). Для плоения воротничков королева имела в штате специальную прачку.Костюм этого времени имеет чрезвычайно узкий лиф с мысом, который продлевается на весь живот, создавая впечатление непомерно длинной талии. Юбка слегка укоротилась и сильно растянулась в боках. В парадных платьях ее натягивали на каркас, на котором лежало вокруг талии &laquo;плоёное колесо&raquo;. Отличием английского костюма было соединение в одном платье двух воротников: фрезы (часто разрезанной спереди) и воротника на высоком каркасе, имевшего характерную форму двойного полукружия. Костюмы знати украшались драгоценными камнями, жемчугом, вышивкой, прорезями и кружевами. В это время в гардеробе английских аристократок появляется платье для верховой езды.   Костюмы среднего класса и городского ремесленного населения подражали по форме дворянскому, но без специфически аристократических деталей &mdash; каркасов, подкладок и т. д.Обувь сначала изготовлялась из мягкой кожи или плотных тканей (бархата, парчи) и не имела твердой подошвы. С конца XVI века туфли приобретают небольшой каблук, а иногда и толстую подошву (до 30 см толщины). Обувь на такой подошве носили женщины невысокого роста. Первоначально туфли украшали вышивкой, но с появлением каблука вышивка заменилась розетками из лент, которые укреплялись на подъеме.Головных уборов во второй половине XVI века было немного и носили их редко: дамы богато украшали свои прически при помощи перьев, нитей жемчуга, вуалей. По постановлению королевы Елизаветы средний класс вообще не имел права носить шляп,и шляпы стали привилегией дворянства.Роль Англии как сильнейшей европейской державы конца XVI века подчеркивалась пышностью двора и проявлялась в неслыханном великолепии одежды аристократии. Торговые международные связи определили многообразие костюмов этого времени. Для изготовления костюмов использовались ткани, привезенные с Востока, а также венецианские бархаты, индийские ситцы и русские меха.В конце XVI века особенно нарядными считались ткани зеленого и желтого цветов. Даже свадебные платья были ярких тонов.Однако именно в Англии сословные различия в костюме были особенно заметны. Женщины из среды буржуазии носили скромные одежды из шерстяных и льняных тканей темных тонов, в то время как аристократки предпочитали одежды ярких цветов.Необходимым дополнением костюма были перчатки, которые обычно украшали вышивкой, а иногда и драгоценными камнями. В это время в Англии появляются роскошно вышитые декоративные носовые платки, а с конца века &mdash; платки, обшитые тончайшими кружевами. Костюм дополняли и массой драгоценных украшений: поясами, жемчужными нитями бус и впервые появившимися часами. Часы имели овальную форму и назывались &laquo;нюрнбергское яйцо&raquo;. Носили их на цепочке, прикрепленной к поясу.Очень широко использовались духи, которыми душили не только волосы и платья, но даже и кушанья.В семидесятых годах в Англии, а затем и во Франции появляется вертугадэн, или фартингал - искусственная конструкция, плоским колесом опоясывающая талию. Технически это достигалось надеванием стеганого валика под юбку и собранной из ткани платья фрезой, располагающейся на талии. К такой юбке полагался лиф с узким корсетом, удлиненным шнипом и с высоким воротником, спускающимся вдоль корсажа. Рукава при этом сильно буфонировались. Такую форму костюма даже современники не могли назвать красивой.Елизавета Английская и ее придворные дамы появлялись именно в таких платьях, вдобавок снабженных по английской моде огромными стоячими кружевными воротниками. Это, несомненно, было прямым вызовом соперничавшей с надменной Англией испанской аристократии.Надо сказать, что плоскости  юбки давали возможность декорировать ее без ограничения. Так, на "большом наряде" королевы была вышита географическая карта всех английских владений с изображением флоры и фауны.Прически английских дам XVI в. были очень сложные, хотя иногда они надевали парики. Во второй половине XVI в. появился женский головной убор "френчхуд" ("французский чепец"), который имел вид небольшой серповидной наколки, и к нему прикреплялась вуаль -у леди черная, а у простых женщин - белая. У богатых женщин чепцы украшались вышивкой, драгоценностями и имели каркас.Развитие деловой активности, морские завоевания и организация торговых колониальных компаний способствовали появлению разноообразных "экзотических" тканей. В частности, употребление хлопка воспринималось именно как экзотика. Экспедиция в Москву (1554 г.) принесла аристократии и буржуа драгоценные меха, экспедиция в Левант (1581 г.) - восточные шелка и, наконец, Морская экспедиция 1591 года, достигнув Индии, вывезла оттуда шелк и хлопок. В статьях сайта использованы материалы из книг: Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме 2004Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М.Ильинской и А.А.Лосевой Комиссаржевский Ф.П. История костюма Вольфганг Брун, Макс Тильке  "ИСТОРИЯ КОСТЮМА от древности до Нового времени"Киреева Е. В. История костюма, М., 1976]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/renaissance/engl/14960/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/renaissance/engl/14960/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/renaissance/engl/">Библиотека</category><pubDate>Sun, 23 Aug 2009 00:22:00 +0400</pubDate>
</item>
<item>
<title>Одежда Испании в эпоху Возрождения</title>
<description><![CDATA[Испания в XVI веке переживает период небывалого подъема. В это время она превращается в королевство, на территории которого &laquo;никогда не заходит солнце&raquo;. Император Карл V объединил под своим скипетром Германию, Испанию, Нидерланды, Италию, американские колонии. Золото, добывавшееся путем грабежа колоний, поддерживало мощь испанского трона. Испания имела великолепный для того времени флот и армию. Испанский католицизм отличался особой фанатичностью и особым аскетизмом.Испания не только оказывала экономическое и политическое давление на всю Европу, но и влияла на моду. Испанская мода в течение ряда десятилетий господствовала во многих странах Европы, и наиболее сильное влияние она оказала на Францию, через Францию &mdash; на Англию и на ряд областей Италии. Благодаря династическим связям с Германией и Нидерландами, испанская мода распространилась и на эти страны. В каждой стране влияние Испании распространялось в основном на костюмы высших классов.Отличительными чертами испанской моды была склонность к четким формам и простым поверхностям, а элементы живописности, например, итальянской, казались испанцам слишком перегруженными.Испанский этикет и правила приличия строго запрещали открывать шею и ступни &mdash; то и другое должно было быть полностью закрыто. Но при всей строгости и сухости испанского этикета человеческая склонность радоваться изящным украшениям и игре красок была все же подавлена не до конца: знатные господа могут вдруг надеть поверх элегантного трико шаровары с подклад кой из цветного шелка; здесь и там мелькают более живые расцветки тканей и узоры; сумрачную черноту оживляет цепь с украшением на шее или на груди.Скованная строгими догмами религии с одной стороны, и взбудораженная проникновением через Пиренеи гуманистического мировоззрения итальянского Ренессанса &mdash; с другой, испанская культура имела чрезвычайно противоречивый характер. Сложность испанского Возрождения усугублялась элементами мавританской культуры, которая повлияла и на испанский язык, и на архитектуру, и на костюм.Вероятно, никакая другая эпоха не навязала одежде столько броских, самоцельных и дорогих украшений, чтобы подчеркнуть человеческую красоту. Испанский костюм  представляет собой как бы сундук, сокровищницу; он был подобен ларцу с драгоценностями. Этот костюм сшит из дорогого бархата и парчи темного цвета, вышит золотыми и серебряными нитями, унизан драгоценными камнями и жемчугом, которые после открытия Америки потоком хлынули в страну, дополнен золотыми цепочками и поясами, а также воздушными кружевами, которые в то время были очень дороги и редкостны.По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса, &laquo;уважающего&raquo; человеческое тело, испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их. Взаимоотношения между отдельными частями одежды не уравновешены. Так, женская фигура по силуэту напоминала два равнобедренных треугольника с соединенными вершинами. Эту форму придавали платью искусственные подкладки и каркасы. Такой крахмальный жесткий костюм вырабатывал медленную походку и горделивую осанку, что считалось верхом хорошего тона. Женщина почти теряется в укрепленных расклешенных юбках, называемых вертугадо, райфрок (vertugado, reif-rock). Юбка поддерживалась металлическими обручами, на которые ткань натягивалась как на барабан, и женщина в них выглядела неприступной крепостью. Здесь нет ни одной складочки, ибо эти платья созданы &laquo;проволокой и утюгом&raquo;. Его неподвижность и твердость связывается со временем Филиппа Испанского, с атмосферой его двора, церемониальные торжества которого напоминали церковные обряды.Лиф платья отвечает конической форме юбки райфрок. Он треугольной формы, имеет определенную форму: ровную линию плеч и выступ в виде острия, который опускается на юбку. Талия очень сильно заужена. На лифе платья носили нагрудные крестики, украшенные драгоценными камнями, которые были как бы демонстрацией веры и богатства. Для более бедных горожан эти крестики изготавливались из кости и дерева, разного цвета &mdash; красные, чернью, позолоченные.Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря &mdash; покорителя мира и женщин. Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из пластин заменило придворное платье из атласа, бархата и парчи, однако самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская куртка, подбитая ватой (т. н. вамс &mdash; warns), иными словами &mdash; дублет с погонами и подчеркнуто стройной талией, по большей части, с короткими полами, с половины XVI века по форме напоминает латы вплоть до мельчайших подробностей. Эти куртки по своему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям, хотя и созданы для придворной службы. Жесткие кружевные воротники, дополняющие дублет, сначала узкие, а со второй половины столетия более широкие, также созданы как бы из металлических нашейных пластин, которые защищали шею. Короткие, набитые ватой штаны, с позднеготическим прикрытием, т. н. бракетт (braquеtte), также копировали латы.Мужская одежда тоже стилизована под конус, основание которого передвинуто на уровень бедер, к плечам конус сужается, ноги в прочно связанных чулках, на которые как бы &laquo;надет&raquo; конус, производят почти неестественное впечатление. Мода создавалась при дворе и подчинялась строгому этикету и регламенту придворной жизни. Огромное влияние на характер моды оказывала испанская церковь. Католическая религия с ее воинствующим аскетизмом требовала его и в одежде и предписывала скрытие форм тела под плотными одеждами. Религия оказала большое влияние и на цветовое решение испанского костюма. В одежде преобладали темные тона, часто черные, что еще более усугубляло строгий и мрачный характер испанского двора.Однако существовала, очевидно, и еще одна причина, объясняющая любовь испанцев (особенно дворянства) к черному цвету. Находясь под владычеством мавров, испанцы носили черные одежды, оттеняющие белизну кожи, чтобы подчеркнуть свое отличие от темнокожих мавров. Нарядность в костюме достигалась благодаря сочетанию различных по фактуре тканей &mdash; бархата, шелка, шерсти. Отделкой обычно служила золотая вышивка и великолепные воротники.Испанский костюм, повлиявший на моду почти во всех странах Западной Европы (не полностью поддались испанской моде лишь итальянцы, которых от слепого подражания нелепостям испанской моды предохраняло облагораживающее влияние искусств), поначалу был довольно удобен и элегантен, но с течением времени он в корне изменился. Изменения не только в костюме, а и во всем мироощущении начались с восшествием на испанский престол немецкого императора Карла V под именем короля Карла I, поднявшего престиж Испании, которая достигла в его царствование небывалого могущества. Все более ощутимой становилась реакция против духа и стиля Возрождения и Реформации.Контрреформация стремится подавить все духовные и культурные новшества. Дух насилия над совестью и религиозный фанатизм угнетает умы, на смену радостному восприятию мира приходит аскетизм. Бюргерское благодушие и здоровое чувство собственного достоинства вытесняются холодной аристократической сдержанностью и неприступностью &mdash; их предписывает строгий испанский придворный этикет, сформировавшийся на основе бургундского усилиями Карла I, &laquo;величайшего церемониймейстера всех времен&raquo;, достигший максимального развития и доведенный до крайности. Теперь при испанском дворе царил суровый этикет, холодное величие и гордая царственная пышность, не имевшие ничего общего с тем чисто немецким уютом, который господствовал при дворе Максимилиана I. Из Испании этот стиль распространился по всей Европе, при необходимости упрощаясь, приспосабливаясь к местным обстоятельствам и кошелькам. Испанская мода стала господствующей, ей подчинился даже французский двор. Общая формула нового стиля заключалась в узких, тесных и жестких формах, под которыми полностью скрывались очертания тела, и в подчеркнутой монотонности красок. Такой костюм требовал торжественно-размеренных движений. В Испании конца XVI века сформировался идеал облика придворного: изнеженного, тонконогого, с тонкой талией, маленькой головкой, длинной шеей, тонкими пальцами рук, бледным цветом лица.Черный цвет становится официальным для придворного костюма, и с этого времени и до наших дней в официальной одежде у испанцев будет господствовать черный цвет. МУЖСКОЙ КОСТЮМ ИСПАНИИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯВ первой половине XVI века мужской костюм имел сравнительно мягкие и удобные формы. Он состоял из рубашки, узкого короткого камзола с длинными неширокими рукавами, чулок-трико, сшитых по форме ноги, и сверх трико &mdash; узких поколенных штанов. Камзол имел небольшие прорези, из-под которых виднелась буфированная подкладка. Покрытая прорезями поверхность ткани называлась &laquo;иссеченной&raquo;. Иссеченная ткань первоначально появилась в Испании, как и в Италии, в целях удобства: узкую одежду разрезали на сгибах локтя, плеча, колена и т.д. Далее иссеченная ткань, став привилегией дворянства, перестала играть утилитарную роль и сделалась чисто декоративным приемом отделки.Верхней одеждой служил широкий, доходивший до середины бедра распашной кафтан с короткими и широкими &mdash; в виде буфа &mdash; рукавами и большим шалевым, обычно меховым воротником. Обувью служили мягкие туфли без каблуков, сшитые из цветной кожи или плотной ткани, часто из бархата. Обувь была с очень широким носком &mdash; так называемая &laquo;медвежья лапа&raquo;. В моде была короткая стрижка, а также борода и усы. Головным убором служил берет с жестким околышем. Такие костюмы можно видеть на портретах Тициана. Необходимым дополнением к костюму были перчатки, которые не надевали, а держали в руках. Во время танцев и при входе в церковь их обычно закладывали за пояс. Надевались они на руки только во время охоты.В XVI веке меч заменили легкой шпагой, которую носили слева на поясной портупее, а справа на цепочке подвешивали к поясу кинжал. К середине XVI века костюм становится строже, скованней. Форма его стала напоминать рыцарские доспехи. Новый вид камзола &mdash; колет &mdash; представлял собой короткую узкую куртку, подбитую ватой и сверху донизу застегнутую на пуговицы. Колет имел стоячий воротник, а у талии &mdash; небольшие полки. У колета были узкие рукава, иногда двойные: второй, декоративный рукав спадал от плеча. Над плечами пришивались крылышки или валики, зрительно расширявшие линию груди. Эти валики и крылышки украшались золотым и серебряным шитьем.Такой костюм производил впечатление каменной неподвижности. Голова покоилась на воротнике, как на блюде, плечи поднимались вверх благодаря ватным наплечникам. С середины XVI века впервые появляются не шитые, а вязаные чулки-трико, что стало возможным в связи с изобретением вязальной машины. Сверх трико надевали короткие, до середины бедра, штаники в виде двух шаров, набитые паклей, &mdash; так называемые бричес. На них нашивали выстроченные полосы ткани, иногда другого цвета, чем штаники. С конца XVI века иногда вместо бричес носят прямые штаны в виде коротких, чуть ниже колеи, панталон, часто отделанных позументом. Неотъемлемой частью костюма была фреза &mdash; плоский неширокий крахмальный воротник. Фреза была принадлежностью костюма представителей разных классов.Первоначальным прообразом фрезы была сборка вокруг ворота рубашки &laquo;на вздержке&raquo;.  Постепенно она становятся все более твердой и широкой и, в конце концов, приобретает ту форму большого стоячего воротника, так называемого &laquo;мельничного жернова&raquo;, который отделяется от рубашки и превращается в самостоятельную принадлежность костюма. Такой воротник делался из тонкого полотна, располагавшегося вокруг шеи красивыми складками, которым придавалась надлежащая твердость при помощи гофрировальных щипцов и проволочных приспособлений. Белоснежная фреза являлась первым признаком элегантности. Ее крахмалили и подсинивали. Так, при дворе королевы Елизаветы была женщина, единственная обязанность которой состояла в заботе о королевских воротничках.В дополнение к этому воротнику на запястьях появляются манжеты либо из собранной в складки ткани, из которой сшита рубаха, либо кружевные. С конца XVI века в обиход входят кружева, которые появились впервые в Италии и затем распространились по всей Европе. Кружева были предметом роскоши и стоили очень дорого. С начала XVII века употребление кружев в Испании было запрещено.Рукава, большей частью узкие, нередко разрезаются на локтях и выполняют чисто декоративную функцию. Шелковые штаны-трико или чулки плотно облегают ноги выше узких башмаков. Сверху надеваются вторые штаны &mdash; короткие, с богатыми застежками, утолщенные набивкой из пакли или из шерсти, позднее &mdash; накладками в форме подушек. Верхней одеждой служили плащи &mdash; короткие и длинные, иногда с отложным воротником. Наиболее характерной формой плаща была полукруглая. Наброшенный на плечи, такой плащ спадал красивыми складками. Изящный короткий плащ - обязательная принадлежность дворянина (идальго). Наиболее знатные особы, в том числе и члены королевских семей, в расцвет этой моды (70-е годы XVI столетия) носили плащи, едва прикрывающие локоть руки. Они подбивались цветной подкладкой, обшивались вышитой тесьмой, мехом и драгоценностями. Шпага на перевязи или ремне завершала костюм дворянина. Недаром комедии Кальдерона называются комедиями "плаща и шпаги".С середины XVI века берет постепенно заменили высокой шляпой с узкими жесткими нолями, богато украшенной вокруг тульи.Обувью служили мягкие туфли с заостренными носами, но уже не открытые, а закрывавшие всю ступню. Часто они имели прорези, из-под которых виднелась цветная подкладка. Во время охоты надевали чулкообразные мягкие сапоги выше колена, причем более всего ценились белые сапоги с фестонами под коленом.Вот как описывает современник костюм графа Эгмонта: &laquo;Граф Эгмонт был в черном бархатном камзоле, черных бархатных штанах и белых испанских сапогах. Поверх он носил красный камчатый кафтан и обыкновенный черный плащ,то и другое с золотым позументом. На голове его была шляпа с черными и белыми перьями&raquo;. Шпага, кинжал и перчатки по-прежнему дополняли облик испанца XVI века. Шпагу в это время крепили почти горизонтально, из-за подушкообразных штаников.В народе мужчины носили неширокие мягкие полуштаны, куртки с наплечными валиками, широкий кушак, квадратный плащ и сетку на голове.ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ИСПАНИИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯЖенский костюм также как и мужской, потерял плавность линий и приобрел каркасность. По преданию, такой костюм впервые изобрела королева Кастилии, гулящая жена Энрике Бессильного Жуана Португальская, в 1468 году пожелавшая скрыть свою беременность.Женская фигура оказалась закованной в корсет с металлическими или деревянными планшетками. Корсет имел длинный шнип - выступ, оканчивающийся острым углом, благодаря которому плоская грудь плавно и невидимо переходила в юбку. На бедра надевался кринолин - каркас из нескольких конических, уменьшающихся в диаметре кругов, висящих на кожаных ремнях, что сообщало юбке неподвижность и правильную коническую форму - вертугадэн (От испанского "вертугадо" - ветви, из которых делались жесткие арматуры на юбках). Жесткий, расширенный сверху и сужающийся книзу, рукав прикрывался крылышком или валиком, что также являлось изобретением Испании; он сопровождался вторым, свободно висящим почти до пола фальшивым рукавом.По эстетическим представлениям испанцев XVI в. идеальной считалась худая и стройная женская фигура. Отношения ширины юбки к росту 1:1,5, длины лифа к длине юбки 1:2. Голова укладывается в фигуре 7 раз. Треугольный силуэт костюма с четкими и графичными внешними контурами делает фигуру устойчивой и монументальной.Испанки носят узкие рукава, буфы и валики на плечах, лиф с тугой набивкой и низкой талией, жесткий воротник-жернов и манжеты. Поскольку воротник не дает волосам свободно падать на плечи, их поднимают с висков и затылка, и с помощью шпилек и проволоки сооружают высокую прическу на темени. Обе юбки натягивались на жесткий конусообразный каркас из грубого полотна; они были без шлейфа и касались пола.Перчатки, веер и кружевной носовой платок довершали элегантный туалет дамы.Женский костюм этого времени был очень неудобным &mdash; жестким, стесняющим движения. Одновременно надевали два платья, причем верхнее от талии было распашным, а нижнее обязательно глухим. Юбка платья имела форму конуса благодаря каркасу из металла или тростника, на который она была натянута. Шлейфа такая юбка не имела, так как ее каркас доходил до самого пола: согласно этикету испанки не могли показывать ноги. Юбки натягивались на каркас без единой складки. Такая форма юбки носила название вертюгад &mdash; &laquo;хранитель добродетели&raquo;. Лиф платья был чрезвычайно узок и заканчивался книзу мысом.До середины XVI века фигуру стягивали под платьем холщовым шнурованным лифом, в который подкладывали вату, чтобы скрыть форму груди. В середине XVI века в лиф начали вставлять металлические планки или пластины из китового уса, что превратило нижний лиф в стягивающий грудь корсет. Зато поверх гладкого лифа женщины как бы обозначали контур груди в виде двух полукруглых жемчужных нитей. Платье плотно закрывало грудь и шею, и если даже имелось декольте (обычно квадратное), то его обязательно прикрывали вышитой шемизеткой &mdash; вставкой. Ворот обычно заканчивался гофрированным воротником &mdash; фрезой. Нижнее платье имело узкие рукава, которые были видны через широкие и длинные верхние.С середины XVI века форма рукавов изменилась: рукава нижнего платья остались неширокими, однако их перехватывали в нескольких местах (буфировали), а рукава верхнего превратились в короткий жесткий буф. Иногда верхнее платье было безрукавым. К нижним рукавам часто пришивали плоеную манжетку.Такое гладко натянутое на каркас платье носили с поясом, который играл только декоративную роль. Пояс лежал вокруг мыса талии и спускался по вертюгарду почти до пола. Это был мягкий валик из бархата или сафьяна, украшенный драгоценностями. Часто весь пояс состоял из металлических украшений, иногда золотых.Обувью служили мягкие туфли, Каблук впервые появился в конце XVI века.Прическа была простая и строгая: расчесанные на прямой пробор пряди волос спускались вдоль щек, а сзади скалывались в шиньон. Волосы красиво убирали цветами, обручами, драгоценностями.Головные уборы носили редко. По форме они напоминали мужские шляпы того же времени. Как самостоятельный вид женского головного убора в Испании существовали вуали. Накинутые на голову или на плечи, они спускались почти до пола, окутывая фигуру легкой тканью. Такие вуали &mdash; мантильи &mdash; стали необходимой принадлежностью женского испанского костюма всех классов.Верхней одеждой служил плащ. Дополнением к костюму были перчатки и веера. Уже с XVI века веер (еще не складной, а имевший вид шелкового флага) стал неотъемлемой деталью женского костюма. Во второй половине XVI века были изобретены складные веера. Испанки при помощи различных движений веера умели вести целые диалоги. Важной деталью костюма были в это время носовые платки, которые держали в руках как украшение. В народном костюме не было ни каркасов, ни корсетов. Рубашка, играющая роль кофты, шнурованный корсаж и немного укороченная юбка &mdash; вот основные предметы простонародной женской одежды. Дополнялся костюм передником, головной сеткой или мантильей. Узорчатая или гладкая ткань костюма апплицировалась золотошвейными лентами и с геометрической точностью "прочерчивалась" прямолинейными узорами "золотыми" и "серебряными" нитями и жемчугом. Волосы подбирались вверх в туго стянутый узел и прикрывались маленьким беретом (ток), отделанным драгоценностями, перьями страуса, пушком лебедя или куньим и собольим мехом. В руках перчатки и платок, зашитые кружевом.ИЛЛЮСТРАЦИИ 1. Испанская королева Изабелла Валуа, третья жена короля Филиппа II. Ок. 1565 г.2. Будущий король Филипп II Испанский (1527 &mdash; 1598).3. Знатная дама (инфанта Изабелла Клара Евгения).4. Дон Хуан Австрийский, внебрачный сын Карла V и сводный брат Филиппа II, победитель в морском сражении с турками у Лепанто в 1571 г.5. Испанский дворянин, рыцарь ордена св. Иакова с мечом.  1. Капитан испанской армии.2. Испанский солдат.3. Парадное военное облачение. Ок. 1580 г.4. Более ранняя &laquo;испанская&raquo; одежда (ок. 1530 г.). Император Карл V (1500 &mdash; 1558).5. Знатный испанец. 1550 г.  В статьях сайта использованы материалы из книг: Сидоренко В.И. История стилей в искусстве и костюме 2004Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. 'Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ. Перевод на русский язык И.М.Ильинской и А.А.Лосевой Комиссаржевский Ф.П. История костюма Вольфганг Брун, Макс Тильке  "ИСТОРИЯ КОСТЮМА от древности до Нового времени"Киреева Е. В. История костюма, М., 1976]]></description>
<link>http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/renaissance/spain/14958/</link>
<guid isPermaLink="true">http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/renaissance/spain/14958/</guid>
<category domain="http://www.ms77.ru/articles/fashionhistory/renaissance/spain/">Библиотека</category><pubDate>Sat, 22 Aug 2009 00:21:00 +0400</pubDate>
</item>
</channel></rss>